Technology has long been available to record and reproduce music in more perceptually satisfactory ways than stereo. Formats known as "surround" was a first step, but with "immersive", excellent music performances can be preserved more sentiently, also for future generations to enjoy.
As "stereo" is fast becoming just a playback option, we will discuss immersive recording techniques, and which mixing principles to put behind us. It will also be discussed why a reference monitoring setup based on open standards is compulsory for new 3D formats to be of perceptual relevance. The presentation includes binaural listening examples. There will be another presentation (AUDIO-3 in R16) with 7.1.4 examples in-room on the same day later in the afternoon.
Anforderungen an Verfahren für hochwertige binaurale Reproduktion
Getrieben von neuen Virtual-Reality-Technologien und der Vielfalt an Mehrkanal-Formaten gewinnen binaurale Systeme eine immer größere Bedeutung – oft aus praktischen Gründen, wenn die Übertragung oder Lautsprecherwiedergabe hochwertiger Surround-Aufnahmen eingeschränkt ist, beispielsweise bei mobilen Consumer-Anwendungen („binaural downmix“), aber auch mit dem Ziel, direkt eine binaurale Aufnahme für Kopfhörerwiedergabe zu produzieren.
Allen kopfhörerbasierten Verfahren liegt im Prinzip die Nachbildung der Ohrsignale beim natürlichen Hören zugrunde, eingeschlossen die Verfahren zur Binauralisierung der Signale einer (mehrkanaligen) Lautsprecherwiedergabe. Maßnahmen, die den Effekt der „externalisation“ bezwecken, generieren Ohrsignalmerkmale, die das Gehör erlernt hat und einem Hörereignis außerhalb des Kopfes zuordnet. Dabei wirken mehrere Parameter mit unterschiedlicher Gewichtung zusammen: HRTFs der beteiligten Quellen, erste Reflektionen im Raum, spontane Kopfbewegungen, visuelle Zuordnung.
Anhand von Untersuchungsergebnissen und speziellen Kunstkopfaufnahmen wird die Funktion des Gehörs erläutert. Weshalb lokalisieren wir Quellen außerhalb des Kopfes? Welche Parameter sind zu beachten, um eine überzeugende binaurale Reproduktion zu erreichen? Es wird gezeigt, dass dies umso besser gelingt, je klarer das Gehör die Ohrsignale einer bestimmten realen akustischen Szene zuordnen kann. Fehlende oder mangelhafte Lokalisationsreize haben Mängel zur Folge, beispielsweise hinsichtlich Entfernungsdarstellung bei Faltung mit HRTF anstelle BRIR, hinsichtlich Vorn-Hinten-Lokalisation bei fehlendem Head-Tracking, hinsichtlich Klangfarbe bei falscher Entzerrung.
EM-1 | Electronical Music | R 2 | 2021-11-03 | 17:00 - 20:00
curated by Andrew Levine, Joachim Haas —
moderated by Andrew Levine
This evening brings together Mario Schönhofer and Tobi Weber from "Ströme" and Andrew Levine (theremin+synth, continuum & cracklebox). [1] We begin by introducing the distinct setups with a focus on their connectivity, amplification (PA) and recording. [2] Next up is a presentation of Ströme's modular Eurorack-rig followed by [3] a series of improvised performances introducing the setups in greater detail and offering the chance to experience the resultant soundscapes live. [4] A Q&A session with the performers rounds off the evening.
More information at: http://tmt.andrewlevine.info/
3DPOP-1 | Pop Music binaural 3D | R 3 | 2021-11-04 | 10:30 - 12:40
curated by Hans-Martin Buff, Lasse Nipkow —
moderated by Hans-Martin Buff
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Die Zahl der Klangkünstler und Konsumenten, die sich für 3D-Audio über Kopfhörer interessieren, ist in den letzten Jahren stark gestiegen. Nichtsdestotrotz gibt es eine Menge Verwirrung darüber, was binaural ist und wie es für 3D-Audio Produktionen funktioniert. Lasse Nipkow erklärt in dieser Session die wichtigsten Aspekte von 3D-Audio in Verbindung mit Tonaufnahmen. Außerdem beschreibt er, wie die grundlegenden Mechanismen beim natürlichen Hören funktionieren und was dies für die Kopfhörerwiedergabe bedeutet. Anhand zahlreicher Animationen und beeindruckender Klangbeispiele verdeutlicht er die Zusammenhänge.
The presentation will give an overview about various challenges in audio archiving and restoration. When dealing with valuable original media which are already physically in a very bad shape, special restoration treatments have to be applied to bring them to a playable condition. The transfer can be highly complex as well, as the playback machines must be aligned individually and often need special modifications to fulfill the requirements of the individual and in most cases already obsolete audio format. The presentation is enriched by numerous sound examples.
MA-1 | Mastering | R 2 | 2021-11-04 | 12:30 - 14:50
curated and moderated by Robert Feuchtl [Bob Humid]
Standortbestimmung Mastering-Technologie & Methodik – Was ist passiert und wo stehen wir?
MA-1-1 | Robert Feuchtl [Bob Humid] | Workshop (German)
In den letzten 25 Jahren sind im Themenbereich Mastering wirklich sämtliche Bastionen und Helden gefallen, um dann irgendwann prophetengleich wiederaufzuerstehen. In diesem extrem Technologie-affinen Rennen um den besten Standard, das beste Tool oder die beste Methodik gab es haufenweise Revolutionen, Iterationen und Improvisationen – und massenweise Verlierer und Gewinner: „Früher war halt alles Hardware“ und „Mastering konnten sich nur die wenigen Bands mit Industriedeal leisten“. Dann war gefühlt über Nacht alles Software und die Diskussionen übertrieben leidenschaftlich, manchmal flogen auch Flaschen. Dann plötzlich wollte wiederum wirklich jeder mastern und die furchtbaren Loudness-Wars brachen über uns herein. Den Verlusten dieser heftigen Pegelkrise folgte nach schmerzhaftem Erwachen aber sogleich ein neuer gehobener Anspruch und eine Rückbesinnung auf "alte" analoge Arbeitsweisen – „hybrid“ soll das moderne Mastering-Studio sein.
Dieser Vortrag ist als kleine, kritische Standortbestimmung zum Thema „Mastering-Technologie & Methodik“ gedacht und freut sich über eine offene Fragen- und Diskussionsrunde im Anschluss. Was ist eigentlich passiert und wo stehen wir jetzt?
New applications & methodologies using a graphical IDE for creating and training A.I.-models (TorchStudio) for Audio-Restoration & Mastering
MA-1-2 | Robin Lobel |
Robert Feuchtl [Bob Humid] | Workshop (English)
Creating AI models that can be trained to fulfill "intelligent" tasks in the audio processing domain can be tedious and time-consuming. In this lecture you will get a brief insight into a new IDE-based methodology for creating and training AI models for audio-applications ranging from restoration to mastering. The term IDE stands for "integrated development environment" which usally represents a complete set of tools to achieve a certain complex programming goal in one piece of software under a comprehensive GUI. The author of this lecture, who is deeply aknowledged as a forefront protagonist in the upmost modern DSP-methodologies of today, will give us a brief and deep look into this new IDE for AI Creation (based on PyTorch - an open source machine learning library based on the Torch library) and furthermore provide us with new deep insights on future possibilities of solving audio problems. Open to discussions.
Popular music tracks on 30 year old CDs often sound better off the physical disc than if they are streamed, even using one of today's high resolution service providers. We consider determing factors in such hidden decline, from track versions over ripping and quality control, to the codecs used for delivery.
The presentation will present new data on the mastered level of pop music, extending Rudi Ortner's thesis, "Je lauter desto bumm", covering years 2012-2020. Besides from providing evidence and listening examples, we also invite for a discussion of pop music history and culture. Should artists live (and die) with perpetual changes influencing their work, or is there a line somewhere between "original" and "adaptation"?
3DPOP-2 | Pop Music binaural 3D | R 3 | 2021-11-04 | 13:10 - 15:30
curated by Hans-Martin Buff, Lasse Nipkow —
moderated by Hans-Martin Buff
Capturing 3D-Audio: Aesthetics and recording of pop music for binaural
Immersive music is more than re-positioned stereo. It aims to add to the punch of mono and it claims to expand the familiar majesty of stereo. How can this be done? In this workshop, we will talk about the sonic possibilities and limitations of 3D-Audio in popular music. We will examine the various recording techniques best suited for capturing the extra size of immersive - without losing the intimacy of mono and stereo and within the technical possibilities of a current pop production setup.
Shaping 3D-Audio: Arrangement and mix of pop music for binaural
In today’s popular music production, arrangement and mix go hand in hand. Arrangement decisions “in the box” are based on the sonic shape of the work in progress, just as sonic mix steps are taken during the emerging arrangement. Binaural, immersive pop music has more space to work with than mono and stereo. In this workshops, we’ll examine the considerations, possibilities and pitfalls on the way to a successful and fun pop song. In mono, stereo and 3D for headphones.
EM-2 | Electronical Music | R 16 | 2021-11-04 | 14:30 - 15:50
curated by Andrew Levine, Joachim Haas —
moderated by Joachim Haas
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Realisierung und Aufnahme zeitgenössischer Musik mit Live-Elektronik
EM-2-1 | Joachim Haas |
Wolfgang Rein | Workshop (German)
In vielen Werken der zeitgenössischen Musik sind Raumklang-Bewegungen (Spatialisierung) und Veränderungen von Klängen in Echtzeit integraler Bestandteil. Das wird durch den Einsatz von spezialisierter Audio-Software und mehrkanaligen Beschallungssystemen realisiert und stellt die Aufnahmetechnik oft vor besondere Herausforderungen. Im Vortrag wird ein kurzer Überblick über die Entstehung und Realisierung einiger live-elektronischer Werke gegeben werden. Weiterhin wird die aufnahmetechnische Umsetzung an mehreren Praxisbeispielen erläutert.
MUSIC-1 | Music Production | R 16 | 2021-11-04 | 16:30 - 17:30
curated by Bettina Bertók —
moderated by Thomas Görne
Es wird über Immersion, Raum in der Musik, die Philosophie von immersiven Musikmischungen und deren Authentizität gesprochen. Anhand von Musikbeispielen werden klangästhetische Gestaltungsmittel von akustischer Musik bei immersiver Musikproduktion dargelegt.
GAME-3 | Game Audio | R 3 | 2021-11-05 | 10:30 - 12:20
curated and moderated by Sebastian Müller
Situational Sound Design in Games - Design, Implementation and Workflows
Game Audio and the design, implementation and mix of immersive and situational sound design in video games.
This talk is intended for beginners, and everyone interested in game sound design and game audio workflows. Besides showing some ways how audio can be used in videos games, the talks focus are sound design development processes and thoughts, that go into creating interactive and immersive audio for video games by using real-world examples and demonstrations.
Game Music and why it needs to be adaptive?
GAME-3-2 | Stefan Randelshofer |
Florian Füsslin | Workshop (English)
Wie funktioniert Game Musik? Was sind gängige Standards für adaptive und interaktive Musik? Was erwarten wir von einem Komponisten?
Dieser Vortrag beantwortet diese Fragen.
MA-2 | Mastering | R 2 | 2021-11-05 | 12:30 - 14:00
curated and moderated by Robert Feuchtl [Bob Humid]
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Vergleich Mensch - Maschine: wer ist besser? Der Online Dienst LANDR oder ein ausgebildeter Mastering Engineer?
MA-2-1 | Henning Birkenhake |
Roland Wollenweber | Workshop (German)
In einer Bachelor-Arbeit wurde empirisch untersucht welches Master des selben Titels von Testhörern als besser empfunden wurde: ein vom Online-Dienst LANDR erstelltes Master oder der Output eines professionellen Mastering-Engineers aus seinem Studio.
GAME-4 | Game Audio | R 3 | 2021-11-05 | 13:00 - 14:40
curated and moderated by Sebastian Müller
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Bedingt durch die Covid-19-Pandemie wurden ab Frühjahr 2020 Präsenz-Proben von Chören und anderen Musik-Ensembles sehr erschwert und waren zeitweise unmöglich. Mit der hier vorgestellten Online-Lösung konnte der regelmäßige Proben-Betrieb mehrerer Chöre und Vokal-Ensembles auch über Lock-Down-Zeiten hinweg aufrecht erhalten werden. Dazu wurde die Quell-offene und frei verfügbare Software 'Jamulus' so modifiziert, daß unter Kopfhörern ein ähnliches Hörerlebnis entsteht, wie beim gemeinsamen Singen in einem realen Raum. In dem Beitrag werden der technische Aufbau und die Signalwege des auf verschiedene Orte verteilten virtuellen Proberaums vorgestellt. Des weiteren werden notwendige Voraussetzungen, Ursachen für Störungen, die unter guten Bedingungen erreichbare Audio-Qualität und die Vor- und Nachteile im Vergleich zu Präsenz-Proben erörtert. Mit binauralen Hörbeispielen werden die Ergebnisse aus der Perspektive der Ensemble-Mitlieder vorgestellt.
Ein zuverlässiges Lautsprechersystem ist das Fundament um Audio- und Musikmischungen zu kreieren und überprüfen und um letztlich hervorragende Audioproduktionen abzuliefern. Dies gilt nicht nur für stereo sondern auch surround und immersive Audio. Ein gut kalibriertes und aufgestelltes Stereosystem zu realisieren ist schon eine echte Herausforderung. Um so diffiziler ist es entsprechende surround und immersive Audio Lautsprechersysteme zu etablieren. Außerdem scheint es zu Weil auch schon eine philosophische Frage zu sein, bei der verschiedene Tonmeister, Musikproduzenten und Sound-Engineers durchaus unterschiedliche Auffassungen und Ansprüche haben. Dieser Workshop soll das Nutzen von binaural gemessenen Lautsprechersystemen mit handelsüblichen Kopfhörern vorstellen. Die Kopfhörerfärbung wird in dem vorgestellten Verfahre kompensiert so dass man vergleichbare virtuelle Lautsprecheranordnungen für verschiedene Anwendungen, für jeden 'Geschmack' zu jeder Zeit und überall erhält. Dies ermöglicht Mischungen mit handelsüblichen Kopfhörern, welche auf realen Lautsprechersystemen funktionieren, wozu u.a. auch schnelle Quervergleiche dienlich sind. Die Möglichkeit z.B. eben mal eine Kinomischung in verschiedenen Dub Stages oder einem Kinosaal zu checken, Surroundmischungen für Blu-rays oder Streaming in unterschiedlichen Nearfield Lautsprechersystemen zu verglichen sowie Stereo Mischungen in sehr unterschiedlichen Stereo- und Masteringstudios abzuhören, helfen außerordentlich bei der realistischen Beurteilung einer Mischung.
MUSIC-2 | Music Production | R 16 | 2021-11-06 | 11:10 - 12:00
curated by Bettina Bertók —
moderated by Wolfgang Ellers
Where Art meets Science: Patricia Barber’s New Album of Standards “Clique!” in Ultra High Definition and 5.1 Surround
Patricia Barber, the performer known for boldly blurring the lines between poetry, jazz, and art song, released a new all-standards album "Clique!" (Impex Records) in breathtaking hi-fi. The long-awaited successor to Nightclub, her critically acclaimed and fan-favorite first all-standards album, "Clique!" features a tracklist of tunes that Barber has frequently performed as encores throughout her illustrious career, including classics by Rodgers & Hammerstein, Stevie Wonder, Lee Hazlewood, Lerner & Loewe, Thelonious Monk and more. After growing an international cult following, earning the first-ever Guggenheim Fellowship awarded to a non-classical songwriter, and becoming an elected member of the American Academy of Arts and Sciences, Patricia Barber is back with a "silk, velvet, languid, warm" journey through music history as she "respects traditions, bends them to make her own points, and freshens them into something new," as noted in the album liner notes by NPR's Susan Stamberg.
The stakes were high to follow up in the footsteps of the previous albums and accolades sonically as well. Producer and Engineer Jim Anderson enlisted Ulrike Schwarz to explore ways to surpass the audiophile benchmarks he had already created and now Ulrike is here to present the results. This workshop will explore the process of the album's conception, the steps of the production to the release formats and how the sounds turned into the album's secret star.