Your filtered selection:

• EDU-2 |  Education |  VDT-Live |  2020-10-09 |  10:00 - 12:00
  curated by Ingo Weismantel — moderated by Ingo Weismantel

  • Birth of a Big Band Production, Teil 2

    EDU-2-1 |  Carlos Albrecht |  Tutorial (German)

    Diese zweite Einheit des zweiteiligen Tutorials über Bigband-Produktionen beschäftigt sich mit den möglichen Mischverfahren von Bigband-Aufnahmen. Die Zielgruppe beider Tutorials sind motivierte Auszubildende, Studierende und interessierte Kollegen. Hier wird live gemischt und eine rege Online-Beteiligung ist ausdrücklich erwünscht!

    ---

  • Best of IGVW 4 Education: Class-D-Verstärker verstehen 1/2

    EDU-2-2 |  Sebastian Müller |  Tutorial (German)

    Das Ausbildungsportal IGVW 4 Education (https://igwv4edu.de) der Interessengemeinschaft Veranstaltungswirtschaft e. V. startete im Mai 2020 unter tatkräftiger Mithilfe des VDT und seiner Mitglieder. Die neue, kostenfreie Lehrplattform wurde von der Branche überwältigend gut angenommen. Sie richtet sich speziell an Auszubildende der Veranstaltungsbranche, die durch die Corona-Krise aktuell keine oder kaum Praxiserfahrung sammeln können. VDT-Mitglied Sebastian Müller liefert uns in diesem zweiteiligen Seminar einen Blick in die Eingeweide von Class-D-Verstärkern und erläutert ihre konstruktiven Herausforderungen anhand eines Testaufbaus, der in Zeitlupe die Arbeitsweise einer Digitalendstufe hör- und messbar macht. Sein VDT-Kollege Jörn Nettingsmeier fragt stellvertretend für die Zuhörer*innen nach, wenn er etwas nicht verstanden hat. Speziell für Azubis gibts zur Vorbereitung im Rahmen von IGVW4Edu einen Crashkurs Digitaltechnik.

    ---

• VDT-1 |  Der VDT stellt sich vor |  VDT-Live |  2020-10-09 |  12:00 - 13:00

  Der VDT stellt sich vor

  Was ist der VDT, was genau macht er und wer engagiert sich im Verband? Welche Zukunftspläne gibt es und welche Schwierigkeiten? Warum sollte ich Mitglied sein? Dieses Roundtable lässt Vertreter aus Vorstand, Geschäftsführung, Ehrenamt und Mitgliedern zu Wort kommen. Haben Sie konkrete Fragen und Wünsche an den VDT? Hier ist Feedback sehr willkommen. Nutzen Sie dazu bitte die Chat-Funktion, damit wir schnell reagieren können. ● Moderation: Christopher Sauder Engeler, Panelists: Alexandra Grommes, Hannah Baumgartner, Volker Knippenberg, Klaus Fritz.

• VIDEO-3 |  Video Poster |  VDT-Live |  2020-10-09 |  13:00 - 14:00

  • Ambi Dance

    VIDEO-3-1 |  Thorsten Greiner |  Poster (German)

    Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zum Tanz zu bekommen und sich immersiv eine Tanzperformance anzuschauen und anzuhören. ● Ein Studienprojekt von Phillip Mohnheim, Willy Karl und Justin T.Niestroj (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zu Tanz zu bekommen. Statt sich eine Performance von außen anzuschauen, gibt Ihnen Ambi Dance die Möglichkeit den Auftritt aus der Perspektive der Tänzerin/des Tänzers zu erleben. Durch binaurales Audio und eine auf dem Kopf der/des Tanzenden angebrachte Go-Pro kann man sich immersiv in den Raum der Aufführung hineinfühlen und eine viel engere Verbindung zur dargestellten Kunst aufbauen. Durch Ambi Dance muss sich die/der Tanzende weniger auf ihr/ sein Wirken und Aussehen nach Außen konzentrieren und bekommt somit die Möglichkeit, ihr/sein Gefühl beim Tanzen genauso zum Ausdruck zu bringen, wie sie/er es möchte. Durch Ambi Dance wird Tanz und Technik verbunden, um eine noch intensivere und immersivere Form der Kunst zu schaffen. ● Wie das funktioniert? Durch die GyrOSC App werden die Bewegungsdaten via OSC an das Programm Max MSP gesendet. Diese Daten werden dann an eine Audio Workstation weitergegeben, wo die Daten als Automation geschrieben werden. Mit diesen Automationsdaten kann dann im Nachhinein der Soundtrack für Ambisonics codiert werden. Hierdurch wird die Kopfposition der Tänzerin nachgebildet, sodass man die Performance immer aus ihrer Perspektive sieht und hört. ●

    Show Video

    ---

  • Emotionen in der Menge

    VIDEO-3-2 |  Thorsten Greiner |  Poster (German)

    Eine interaktive Klanginstallation über Wahrnehmung und Verantwortung der eigenen Worte in Bezug zur heutigen Gesellschaft ● Ein Studienprojekt von Lucas Kirsche, Benjamin Imhof und Matthias Hassel (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Sie stehen in einem großen Raum. Um Sie herum stehen viele Menschen in kleinen Gruppen und unterhalten sich. Die Stimmung ist neutral. Was wollen Sie den Menschen sagen? Finden Sie sie sympathisch oder sind Sie von ihnen genervt? Zögern Sie nicht mit den Leuten zu kommunizieren und lassen Sie die Reaktion auf sich wirken. ● Die Installation „Emotionen in der Menge“ von Matthias Hassel, Lucas Kirsche und Benjamin Imhof behandelt einen wichtigen Aspekt unseres alltäglichen Lebens. Mit einem Tablet kann der/die Performer*in mit der gehörten Menschengruppe um sich herum kommunizieren. Die gesprochenen Worte werden durch eine Spracherkennung in Text umgewandelt und in passende Emotionen eingeordnet. Dadurch verändert sich die Gesamtstimmung der Klanginstallation: „Wie man in den Wald ruft – so schallt es zurück“. ● Durch eine Binauralisierung der Musik und Sounds ist es möglich, die Worte und Sätze in verschiedene Richtungen der Menschenmenge zu richten und so aktiv mitzukriegen, wie eine getriggerte Emotion langsam die Gesamtstimmung färbt. Damit alle, die Interesse haben, unsere Installation nachbauen können, haben wir unter folgendem Link unseren Code veröffentlicht: https://github.com/lukirs95/speechToEmotion

    Show Video

    ---

  • WipeOut

    VIDEO-3-3 |  Thorsten Greiner |  Poster (English)

    Ein virtueller Galerie-Explorer mit dynamischer 3D Soundwiedergabe ● Ein Studienprojekt von Alexander Leo, Michael Wöß und Paul Fleck (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● WipeOut ist eine interaktive, virtuelle Kunstgalerie und bietet Nutzer*innen die Möglichkeit, am Computer oder Android-Tablet durch Freiwischen verschiedene Kunstwerke selbst zu entdecken. Anstatt sich rein auf visuelle Eindrücke der Bilder zu beschränken, eröffnet WipeOut die Möglichkeit, die Werke als dreidimensionale Klanglandschaften zu erleben. ● Den Nutzer*innen stehen sieben Kunstwerke in Miniaturdarstellung zur Auswahl, die sie in voller Größe mit einem Pinselwerkzeug freilegen und alle Details des Bildes enthüllen können. Neben dem Kunstwerk selbst kommen auch die einzelnen Bestandteile des Sounddesigns zum Vorschein und ergeben, wenn alles freigewischt ist, eine dreidimensionale Klangwelt. Die Sounds sind an bestimmten Stellen im Bild versteckt und müssen, um diese hören zu können, erst freigewischt werden. ● Die einzelnen Ambisonics-Sounddesigns wurden speziell für die jeweiligen Kunstwerke erstellt und spiegeln die Eindrücke und Gefühle wider, die unsere Gruppenmitglieder beim Betrachten dieser Werke beschäftigt haben. ● Über unsichtbare Overlays lassen sich den verschiedenen Bildarealen mit festen RGB-Werten einzelne Kanäle zuordnen, die beim zunehmenden Freiwischen unterschiedlich laut hörbar werden. Mit diesem Steuerungswert lässt sich unter anderem auch die Position bzw. Bewegung der jeweiligen Soundquelle im Raum steuern.

    Show Video

    ---

  • Retosu

    VIDEO-3-4 |  Thorsten Greiner |  Poster (English)

    Max/MSP; Jitter; Partikelsystem; Patch ● Abgabe zur Werkstatt-Interaktiv im vierten Semester des Studiengangs Sound and Music Production. Teammitglieder: Gustav Haese, Jonas Hausotter, Amine Hayati (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Unser Projekt Retosu wurde inspiriert durch die Werke von Hans Thoma „Selbstbildnis vor Birkenwald“ (1899) und Richard Oelze „Archaisches Fragment“ (1935). Die Szenerie unserer Soundscape befindet sich in einem Wald, der durch die Klangobjekte (Tiere des Waldes) zum Leben erweckt wird. Indem wir diese vertrauten Klänge verwenden, können wir von einer Basis ausgehen, welche nun dekonstruierbar ist. ● Hierfür haben wir klassische Audioeffekte in Max/MSP realisiert und auf Ambisonics angewandt. Unter den Effekten befindet sich ein Delay, ein Reverb, ein Resonator, ein Frequenzsplitter und auch ein alter Bekannter aus dem 3. Semester der Wholegrain (Granular-Synthese-Effekt). ● Da Licht in unseren Inspirationsquellen auch ein besonderes Thema war, haben wir uns daran gesetzt, ein Partikelsystem mit den Möglichkeiten von Jitter (Max/MSP) zu entwickeln. Dieses Partikelsystem repräsentiert visuell die auditive Entwicklung unserer Soundscape. Es wandelt sich mit den Klängen/Objekten, als ein kongruentes System, um dann wieder zu seinem Ursprung zurückzufinden. Wenn es denn einen gibt. Wir wollen euch hiermit herzlich dazu einladen, einen „Blick“ auf unsere Soundscape zu werfen und euch selbst einen Eindruck zu machen. ● Viel Spaß wünschen euch: Gustav Haese, Jonas Hausotter und Amine Hayati

    Show Video

    ---

  • SensZora

    VIDEO-3-5 |  Thorsten Greiner |  Poster (English)

    Durch eingebaute Sensoren werden bestimmte Werte über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. ● Ein Studienprojekt von Fritz Krüger, Johannes Schlump, Paul Fleck und Benjamin Pohler (3. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Dozenten: Prof. Dr. Kyrill Fischer, Prof. Thorsten Greiner, Prof. Dr. Jürgen Schwab) ● SensZora ist ein sensorgesteuerter Klangerzeuger, der mit seiner Umgebung interagiert. Durch die eingebauten Sensoren werden bestimmte Werte erkannt und aufgenommen und über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. Unsere Idee zu SensZora entstand im Oktober 2019. Gemeinsam wollten wir einen neuen, anderen Weg finden, Musik zu kreieren und uns dabei von unserer Umgebung inspirieren lassen. ● Die Nutzer*innen sollen sich von ihrem herkömmlichen Workflow lösen, Musik zu schreiben und Klänge zu erzeugen, und sich von Klängen von SensZora inspirieren lassen. Dazu werdendie Parameter in der DAW über Sensorwerte eingestellt. SensZora verfügt über zwei Modi: einen Kompositionsmodus und einen MIDI-Modus. Der Kompositionsmodus schreibt Musik für Bass, Flächen, Akkordfolgen und Arpeggien, und wird dabei von den gesammelten Sensorwerten beeinflusst. Im MIDI-Modus empfängt die SensZora-Software Noten eines externen MIDI-Controllers und verändert den Klang anhand der Sensorwerte. ● SensZora beinhaltet Sensoren für Temperatur, Luftfeuchtigkeit, Luftdruck, Magnetismus, Licht (WRGB), Gas & Rauch, Neigung, Ultraschall, Drehbewegungen und Beschleunigung (Gyroskop).

    Show Video

    ---

  • Landes Jugend Jazz Orchester Hessen meets hda

    VIDEO-3-6 |  Felix Krückels |  Poster (German)

    Ein Studienprojekt von Hugh van Arnim, Daniel Erben, Henrik Eskens, Lukas Esser, Paul Raum (4. Semester, 2019 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Carlos Albrecht, Felix Krückels). ● Im Rahmen der linearen Werkstatt im Sommersemester 2019 fand am Campus Dieburg eine Produktion mit dem Landes Jugend Jazz Orchester Hessen, unter der Leitung von Wolfgang Diefenbach, statt. Die Band, mit der Besetzung von fünf Saxophonen, vier Trompeten, vier Posaunen, sowie einer Rythmusgruppe bestehend aus Drums, Bass, Piano, Gitarre und Percussion, wurde in U-Form aufgebaut. Aufgenommen wurde live im selben Raum, einem Fernsehstudio am Campus Dieburg. Lediglich die Gesänge wurden in einer Overdub-Session aufgenommen. Für die Aufnahme wurde das Fernsehstudio erstmalig per Dante-Netzwerk an die Surround Regie der Hochschule Darmstadt angebunden. Die Aufnahme und Live-Mischung fand an einer SSL-System-T-Konsole statt. Um die Kommunikation zwischen Band und Aufnahmeleiter zu vereinfachen kam außerdem Riedel Intercom Technik zum Einsatz. Wegen einer mangelnden Sichtverbindung des Aufnahmeraums zur Regie wurde das Monitoring der Band über eine Yamaha-Konsole im Aufnahmeraum gelöst. Aufgenommen, geschnitten und geremixed wurde in einem ProTools-System. In der eintägigen Aufnahmesession wurden vier Titel produziert. Im Anschluss fand ein Overdub-Session mit einigen Sängern des Orchesters statt. ● Aufnahmeleitung: Hugh van Arnim, Mischung: Henrik Eskens, Schnitt: Paul Raum, Monitoring: Lukas Esser, Mikrofonie: Daniel Erben.

    Show Video

    ---

  • Waveform Is An Electronic Representation Of Art

    VIDEO-3-7 |  Felix Krückels |  Poster (German)

    Ein Studienprojekt von Benedikt Förster und Henrik Eskens (6. Semester, 2020 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren Moritz Bergfeld, Kyrill Fischer, Felix Krückels, Carsten Kümmel). ● Die binaurale 3D-Audio-Komposition, welche die Abbildung der gehörten Wellenform als visuelle Komponente nutzt, unterstreicht den Bezug von Ton und Bild. Dadurch wird der Grundgedanke verdeutlicht, dass die beiden Medien Audio und Video heutzutage nur noch schwer zu trennen sind. Der Rezipient sieht das Gehörte. Durch additive Synthese, Frequenzmodulation und Schwebungen entstehen Klangwelten, welche durch ein Oszilloskop dargestellt werden. In Abhängigkeit der Phasenlage und Korrelation bzw. Dekoration entstehen unterschiedliche Figuren, deren Größe durch dem Audiopegel beeinflusst wird. Die daraus entstehende Komposition wurde in Ambisonics umgesetzt und unter Berücksichtigung der dramaturgischen Lautheit entsprechend für die binaurale Wiedergabe gerendert. ● Die visuelle Abbildung kann in jedes beliebe Oszilloskop übertragen werden und dort reproduziert werden. Es empfiehlt sich die Wiedergabe über Kopfhörer.

    Show Video

    ---

  • Drax Power

    VIDEO-3-8 |  Felix Krückels |  Poster (German)

    Ein Studienprojekt von Martin Kühr, Christoph Pracht und Jannis Gräbert (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Kyrill Fischer, Felix Krückels, Moritz Bergfeld und Carsten Kümmel). ● Die Welt der 80er Jahre ist in Gefahr! Eine Cooperation versucht die Weltherrschaft mit bösartigen Robotern an sich zu reißen. Schlüpfe in die Rolle von Drax Power und rette die Welt, denn was ihm an Grips fehlt macht er locker mit seinen Muskeln und seiner Laser-Shotgun wett! In unserem Projekt haben wir die Möglichkeiten und Workflows von interaktivem und 3D-Audio in Videospielen ausgelotet. Spiele und gerade Shooter profitieren stark von der besseren Lokalisation von binauralem Audio und der Immersion durch 3D-Ambiences. Eine Besonderheit des Spiels ist, dass hier die Musik den Takt des Geschehens vorgibt. Gegner schießen nur im Takt der Musik und Fallen schnappen nur rhythmisch zu. Das Projekt basiert auf dem FPS-Microgame von Unity, welches wir als Ausgangsbasis für das Projekt nutzen konnten, allerdings stark modifziert und erweitert haben. Um das Spiel zum klingen zu bringen haben wir die Audio Middleware Wwise verwendet, welche uns mit ihren grenzenlosen Möglichkeiten einmal mehr überzeugt hat. Auch die Umsetzung von 3D Audio in Game Engines stellt damit kein Problem dar: Verschiedene Plugins können automatisch Signale in Abhängigkeit von ihrer Position zum virtuellen Hörer binauralisieren.

    Show Video

    ---

  • Gehoer_Waesche

    VIDEO-3-9 |  Felix Krückels |  Poster (German)

    Ein Studienprojekt von Markus Axt, Tim Lindemann und René Seele (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Moritz Bergfeld, Carsten Kümmel, Dr. Kyrill Fischer). ● Im Zuge der Semesterwerkstatt Linear 6 haben wir unter Verwendung des mittlerweile wieder zeitaktuellen Stummfilms „Fear of the Microbes“ (1908) und eigener Filmaufnahmen einen Kurzfilm in binauralem 3D produziert, welcher sich humoristisch mit Reaktionen der Öffentlichkeit auf die verordneten Maßnahmen angesichts Covid-19 Pandemie auseinandersetzt. Der Protagonist des Kurzfilms erzählt 50 Jahre nach der Covid-19-Pandemie von dem Moment, als die Menschheit „fast draufgegangen ist“ und beschreibt als ehemals in der Forschung tätiger Virologe seine damaligen Erlebnisse mit den Gegnern der verordneten Schutzverordnungen und Hygienemaßnahmen. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte "IEM Ambisonics Plugin Suite" zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Vertonung soll die zusätzlichen Möglichkeiten von 3D Audioformaten für filmische Dramaturgie verdeutlichen und durch zusätzliche Immersion angesichts des zeitaktuellen Themas bestechen.

    Show Video

    ---

  • Spring

    VIDEO-3-10 |  Felix Krückels |  Poster (German)

    Ein Studienprojekt von Frederik Herre und Tim Lindemann (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Dr. Jorge Medina Victoria). ● Im Zuge des Electives „Next Generation Audio“, kurz „NGA“ haben Frederik Herre und Tim Lindemann einen Ausschnitt des von Blender unter der Creative Commons Lizenz veröffentlichten Animationsfilms „Spring“ in Form einer 3D-binaural Produktion neu vertont und gemischt. Im Animationsfilm machen sich das Mädchen „Spring“ und ihr treuer, vierbeiniger Gefährte „Autumn“ gemeinsam auf in einen geheimnisvollen Wald, um dort ein atemberaubendes Geheimnis zu entdecken und werden dabei in ein haarsträubendes Abenteuer verwickelt. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte „IEM Ambisonics Plugin Suite“ zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Neuvertonung soll einen Ausblick auf die Zukunft des Sounddesigns für Animationsfilme und Filme im Allgemeinen im Kontext von 3D-Audioformaten geben.

    Show Video

    ---

• WSTB-1 |  Talk Back Workshop |  VDT-Live |  2020-10-09 |  14:00 - 15:00

  • Binaurales Mischen klassischer Musik

    WSTB-1-1 |  Kseniya Kawko |  Malgorzata Albinska-Frank | Talk Back Workshop (German)

    Es gibt verschiedene Möglichkeiten, aus mehrkanaligen Mischungen mit verschiedenen Plugins eine binaurale Version zu rendern. Ein anderer Ansatz ist es, mit entsprechenden Tools eine diskrete binaurale Mischung aus dem Originalmaterial anzufertigen. Gibt es Unterschiede? Bringt es etwas für die Musik und für das Immersive-Gefühl? Wir untersuchen eine native binaurale Mischung, vergleichen sie mit einem binauralen Rendering der Lautsprechermischung und diskutieren die Herausforderungen.

    ---

  • Vergleich der 3D-Mikrofonverfahren FOA, SOA, ORTF-3D und au3Dio

    WSTB-1-2 |  Christian Vaida |  Malgorzata Albinska-Frank | Talk Back Workshop (German)

    Wie unterscheiden sich die 3D-Mikrofonverfahren FOA, SOA, ORTF-3D und au3Dio klanglich voneinander? Das Werk „Te Deum“ von H. Berlioz mit breiter Aufstellung in der Front mit Symphonieorchester, Solisten, drei eigenständigen Chören mit 200 Sängern sowie einer Orgel von hinten wurde für diesen Versuch aufgenommen. Wie klingen diese vier Hauptmikrofonien binaural?

    ---

  • Headphone 3D und Stereo gleichzeitig in einem Hörfunkbeitrag

    WSTB-1-3 |  Henning Schmitz |  Malgorzata Albinska-Frank | Talk Back Workshop (German)

    Für eine Sci-Fi Doku, die der Sender WDR 3 (Link s.u.) für Kopfhörer zum Download anbietet, verwendet der Produzent sowohl Binaural- als auch konventionelle Stereotechnik. Der TalkBack-Beitrag zeigt u.a. das Setup für zwei verschiedene Binauralisierungs-Tools mit Hörbeispielen. Bitte Kopfhörer tragen! Das komplette Feature steht (bis 20.7.2021) zum Download bereit unter https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/wdr3-hoerspiel/audio-alles-unter-kontrolle-d-fassung-fuer-kopfhoerer-100.html

    ---

• MIKRO-1 |  MikroForum |  VDT-Live |  2020-10-09 |  15:00 - 18:00
  curated by Helmut Wittek — moderated by Helmut Wittek

  • MikroForum / Teil 1: Neue Mikrofontechnologien

    MIKRO-1-1 |  Helmut Wittek |  Hans Riekehof-Böhmer | Talk (German)

    In diesem Beitrag werden aktuelle Technologien vorgestellt, die Anwendung in aktuellen Mikrofonen finden. Die wichtigsten Themen sind: ● Ein neues digitales Mikrofon für Colette ● Miniaturisierung: Die Geschichte der Miniatursierung und der Modularität bei Schoeps von 1950 bis heute

    ---

  • MikroForum / Teil 2: Mikrofonierung beim Filmton, mit Fokus auf „improvisierte Filmtechnik“

    MIKRO-1-2 |  Volker Zeigermann |  Helmut Wittek | Talk (German)

    32 Audiospuren belegt mit 8 Raum- und 8 Akzent-Mikrofonen, einem Klavier und dazu 12 Schauspieler*innen, die in einem ganzen Hotelkomplex spielen – ohne räumliche Begrenzung. Meine Aufgabe bestand im Grunde genommen darin, die einzelnen Tonquellen aufzunehmen, die einzelnen Personen aufzunehmen, sicher zu stellen dass diese, egal wo sie spielen, immer sauber, raschelfrei und klar zu hören sind. Dabei sind nicht nur technologische Überlegungen entscheidend, sondern vor allem die gute Zusammenarbeit mit dem Kostümdesign und auch das Verständnis für die besondere Anspannung der Schauspieler*innen spielen eine sehr wichtige Rolle. Dieser Filmton-Ansatz hat einen besonderen Reiz: Der Eindruck, der beim Drehen entsteht, hat eine Genauigkeit, Authentizität, eine Notwendigkeit und diese Notwendigkeit muss ich ins Medium, in den Film hinein, retten.

    ---

  • MikroForum / Teil 3: Die Herausforderungen von Immersive Audio-Produktionen anhand von Beispielen aus dem Wiener Musikvereinssaal

    MIKRO-1-3 |  Helmut Wittek |  Georg Burdicek | Talk (German)

    Georg Burdicek wird über die Herausforderungen bei seinen Immersive-Audio-Produktionen sprechen, insbesondere, was die Thematik voller/leerer Saal angeht.

    ---

• 3DCOMPETITION: FINALS-1 |  Finals of the 3D Audio Student's Competition |  VDT-Live |  2020-10-09 |  19:00 - 22:00

  Finals of the 3D Audio Student's Competition

  Drei Kategorien mit je drei nominierten Produktionen: Heute wird entschieden, wer die Gewinner der Competition sind. Allen Produktionen gemeinsam ist das Format, in dem sie produziert wurden. Die Zuschauer können die Ambisonics-Aufnahmen binauralisiert mit Headtracking über Kopfhörer abhören. ●

  Mitwirkende Nominierte: Alexander Lekscha; Douglas McCausland, Hanna Brühwiler, James Bagshaw, Jan Schulten, Jonas Kieser, Marcel Remy, Jonas Müller, Max Hartstang und Kai Kirn, Mattias Hållsten, Paul Schuladen. ●

  Der Wettbewerb unter Studierenden aller Audiofachrichtungen wird von den beiden VDT-Mitgliedern Matthias Frank und Franz Zotter (IEM Graz) organisiert und diese Finalausscheidung auch von ihnen abgehalten und moderiert. Normalerweise treffen sich hier Studierende der Audio-Hochschulen aus aller Herren Länder. Aber was ist heute schon normal? Mit der Jury und manchen Finalisten vor Ort in Graz und anderen Finalisten live dazugeschaltet verspricht dies, ein für unser Sendeteam anspruchsvoller – und ein für alle Zuschauer unterhaltsamer Abend zu werden. ●

  Die Show wird online in unseren Vimeo-Kanal gestreamt und ist für alle Interessierte offen. Ganz ausdrücklich laden wir auch Nicht-VDT-Mitglieder ein – nicht einmal in der Audiowelt zuhause muss man sein, um an diesen frischen und teilweise wegweisenden Aufnahmen und der Preisverleihung Freude zu haben. ●

  Die nominierten Aufnahmen liegen in hoher Audioqualität über Direktlinks bereit, die alle Zuschauer während der Show anhören können. Wem das bereits zu viel Aufwand ist, der kann auch einfach per ohrumschließenden Kopfhörer den Binauralton über Vimeo hören, dann natürlich ohne Headtracker. Außerdem haben unsere Regionalgruppen und Kooperationspartner Public-Viewing-Locations organisiert, an denen die Show gestreamt und einem jeweils überschaubaren Publikum auf Großbildschirm gezeigt wird. An diesem Public-Viewing-Orten können sich die VDT-Mitglieder in limitierter Anzahl treffen und miteinander bei Kaltgetränken und Smalltalk der Performance beiwohnen. Dort sind 3D-Beschallungssysteme vorhanden, um die Aufnahmen in guter Qualität anhören zu können. Alternativ können Sie Ihren Laptop mit Webcam und Kopfhörer mitbringen und während der Einspielungen binaural mit Headtracking abhören. ●

  Wichtiger Zusatz: Bei allen Präsenzveranstaltungen (Besuch des IEM in Graz, Public-Viewing-Besuch innerhalb einer Regionalgruppe) ist eine Anmeldung erforderlich. Die Plätze sind je nach derzeit geltenden gesetzlichen Vorgaben limitiert. Für das passende Hygienekonzept ist gesorgt. ●
  Die Public-Viewing-Orte werden noch bekanntgegeben.