Technisches Know-how ist essenziell für uns Tonfachleute. Aber es sind die Soft Skills, die den Unterschied machen zwischen einer guten und einer exzellenten Fachkraft – jenen Profis, mit denen man gerne zusammenarbeitet. Ob freiberuflich oder festangestellt – wer über ausgeprägte Soft Skills verfügt und sich je nach Situation zielführend verhält, wird zu einer gefragten Teamkraft, trägt maßgeblich zum Erfolg einer Produktion bei und kann sich so auch für Leitungsaufgaben empfehlen. Die Weiterentwicklung von Kommunikationsfähigkeiten ist eines der Lernziele der Spezialisierungsqualifikation SQQ7. Man lernt es nicht im Frontalunterricht, sondern braucht hierfür eine kritische Selbstwahrnehmung und den Dialog mit den Mentor*innen. Mit meinem Vortrag möchte ich Ausbilder*innen und Auszubildende dafür sensibilisieren, sich um „weiche“ Faktoren zu kümmern, denn diese haben einen erheblichen Anteil am beruflichen Erfolg, sind harte Wettbewerbsvorteile.

Optimale Beschallung in akustisch anspruchsvollen Umgebungen –Der Vortrag beleuchtet Herausforderungen anspruchsvoller Beschallungssituationen und zeigt effektive Lösungsansätze auf, um auch unter schwierigen Bedingungen eine hochwertige Klangqualität zu gewährleisten. Dabei werden Szenarien, von Konzerten in halligen Räumen und Festivals mit mehreren Bühnen bis hin zu Sprach- und Einspieler-Situationen im TV-Studio mit akustisch ungünstigen Kulissen, betrachtet. Während die Raumakustik nicht veränderbar ist, haben Auswahl und Ausrichtung von Lautsprechern und Mikrofonen maßgeblichen Einfluss auf die Klangqualität. Auch das Personal spielt eine entscheidende Rolle: Beschallerinnen, Künstler und Vortragende profitieren vom Basiswissen, um eine überzeugende Darbietung zu gewährleisten. Der Kurs richtet sich an (System-)Techniker, Tonmeisterinnen, Künstler und Vortragende, an Agenturen, Veranstaltungsorte, Fachplaner und Installationsbetriebe, an Azubis und interessierte Quereinsteiger.

Der Beitrag beleuchtet, wie man digitale Mischpulte optimal einrichtet, um auch in stressigen Situationen latenzarm und effizient mischen zu können. Eine durchdachte und logisch strukturierte Programmierung digitaler Mischpulte ist essenziell für ein effizientes, latenzarmes und entspanntes Arbeiten. Das Layout sollte individuell an die eigenen Vorlieben angepasst werden, gleichzeitig aber auch eine problemlose Übergabe an andere Operators ermöglichen. Dieser Workshop behandelt sowohl Routing- und Layoutstrategien als auch die sinnvolle Belegung von Soft-Keys, externen Controllern und MIDI-Fernsteuerungen. Ein besonderer Fokus liegt auf der Gesamtlatenz zwischen Quelle und Ziel – ein entscheidender Faktor für Monitormischungen. Wie stark beeinflussen hohe Latenzen die Qualität einer musikalischen Darbietung, und welche Maßnahmen helfen, störende Effekte zu minimieren?

Dieser Beitrag zeigt die Entwicklung der richtungsbezogenen Beschallung im Theater auf und beleuchtet ihre historische Entwicklung von den Anfängen bis in die moderne Zeit. Die verschiedenen Umsetzungsformen dieser Technik und deren Einfluss auf die räumliche Wahrnehmung des Publikums stehen im Vordergrund. Die gezielte Platzierung und Steuerung von Klangquellen dienen nicht nur der realistischen Wiedergabe von Geräuschen, sondern werden als künstlerische und dramaturgische Mittel eingesetzt. Sie erzeugen Stimmungen und verstärken die erzählerische Wirkung eines Theaterstücks. Wie bindet man die richtungsbezogene Beschallung bewusst als gestalterisches Element in Inszenierungen ein, wie schafft man Klangräume, um das Publikum immersiv in das Geschehen einzubeziehen und dramaturgische Akzente zu setzen? Der Vortrag bietet eine tiefgehende Analyse der klanglichen Dimension im Theater und zeigt auf, wie Technik und künstlerische Gestaltung in diesem Bereich ineinandergreifen.

Digitale Audiosysteme sind heute so selbstverständlich, dass wir kaum noch darüber nachdenken. Aber wenn wir größere Systeme im Verbund betreiben oder eine komplette Signalkette von der Produktion bis zum Konsumenten betrachten müssen, holen uns die Themen Sampling und Abtastratenwandlung, Clocking, Bitbreitenkonversion und Dithering sowie Digital-Analogwandlung doch wieder ein. Wir müssen die auftretenden Probleme erkennen und dafür sorgen, dass unsere theoretisch perfekten Digitalklänge auch in der Praxis fehler- und verlustfrei übertragen werden. Dazu muss man dann doch mal wieder unter die Haube schauen. In diesem Seminar bauen wir uns aus einfachen virtuellen Synthesizer Plugins einen Sampler in Superzeitlupe und schauen uns an, was bei Abtastung und Wiederherstellung eines Audiosignals passiert, wie Alias-Frequenzen genau entstehen, wie sich Clocking-Ungenauigkeiten auswirken, und wie wir das alles in den Griff bekommen.

Die Aufgabe der Beschallung ist es, eine Darbietung so zu übertragen, dass sie für das gesamte Publikum klar und verständlich bleibt – sowohl inhaltlich als auch emotional. Jeder Zuschauer hat für seinen Platz bezahlt, daher sollte an jedem Standort eine gleichmäßig gute Klangqualität gewährleistet sein. Dieser Workshop behandelt zentrale Aspekte der Beschallungstechnik, darunter / Hauptbeschallungssysteme und deren Ergänzung durch Fills und Delay-Lines / Dezentrale Beschallungslösungen / Verschiedene Konfigurationen für Basslautsprecher mit ihren jeweiligen Vor- und Nachteilen. Die optimale Einrichtung von Beschallungssystemen bei großen Entfernungen zwischen den einzelnen Schallquellen Ziel ist es, praxisnahe Strategien zu vermitteln, um eine gleichmäßige und beeindruckende Klangverteilung in jedem Veranstaltungsraum zu gewährleisten. Ob Rockkonzert oder Sprachveranstaltung – nur mit einem durchdachten Beschallungskonzept lässt sich das Publikum wirklich begeistern!

Mit Hilfe einiger Mikrofone und einer großen Zahl an Lautsprechern kann man die akustischen Eigenschaften eines Raumes sehr flexibel und in hoher Klangqualität an die Gegebenheiten von Produktionen anpassen. Welche Ansätze gibt es dazu, und welche künstlerischen Perspektiven bieten solche Systeme? Den Wunsch, eine Raumakustik mit elektroakustischen Mitteln flexibel verändern zu können, gibt es schon seit einem halben Jahrhundert. Wir verschaffen uns einen Überblich über technische Grundprinzipien und Philosophien von den 1980er Jahren bis heute, und untersuchen dann die theoretischen Möglichkeiten und physikalischen Grenzen der Technologie. Darauf aufbauend betrachten wir die Synergien und künstlerisch-kreativen Perspektiven moderner aktiver Raumakustik-Systeme anhand praktischer Beispiele. Disclaimer: Der Autor ist freier Tuning-Tonmeister für Amadeus Acoustics GmbH, der Vortrag ist aber hersteller- und produktunabhängig.