Es war mir von Anfang an wichtig, einen Mentor zu finden. Jemanden, der mir zeigt, wie es geht und von dem ich durch Zuschauen umfangreich lernen kann – im Gesamtzusammenhang. Ich glaube daran, dass das Verstehen des gesamten Arbeitskontextes mir besser erklärt, was meine Aufgabe ist und wie ich sie für die Nächste in der (Prozess-)Kette vor oder nach mir besser gestalten kann. Wenn ich nach anderthalb Jahren Arbeit im Soundbereich zurückblicke, waren da viele Projekte, an denen ich lernen konnte, dabei. Eine interessante und wichtige Phase des Lernens. Mich interessieren viele Themen und da ich mich nicht auf eine Sache festgelegt habe, habe ich mir eine Vielzahl an Einblicken ermöglicht.

Meine Erfahrungen fangen an, während des Studiums und ich weiß, dass ich beim Film arbeiten will. Dass man diesen Bereich Postproduktion nennt, fand ich erst spät raus. Über Crew United kam ich an erste Jobs im Dialog-Editing, als Tonmeisterin und im Sound-Design. Der erste große Job war ein Praktikum bei BOOM Library, wo der Fokus auf der Aufnahme, dem Editieren und der Organisation von Sounds lag. Bei meinem zweiten Job ging es um das Sound-Design für vier Folgen einer Reality-Show in einem Production-House in Mexico City. Darauf folgten das Sound-Design für ein Kinderspielzeug im Auftrag einer Münchner Agentur sowie für ein Animatic der Laika Studios. Dazwischen verbringe ich einige Zeit damit, viele Arbeitsproben anzufertigen. Es ergab sich in der Zeit auch die Möglichkeit, den Mix für ein Indie-Filmprojekt zu übernehmen, welches es sogar ins Kino schaffte.

Das meiste Wissen habe ich mir selbst beigebracht – oder dank Kollegen erarbeitet. Ich war Freelancerin als auch Festangestellte. Der Druck, den man auf die eine oder andere Art in einem vor Konkurrenz trotzenden Umfeld erfährt, macht Angst – denn es gibt viele, die gut sind.

Es gibt viele Seiten von Mentoring, aber ich meine, man lernt mehr von Fehlern als von Erfolg. Mentoring, das Üben an praktischen Beispielen mit einer Fachkraft, die unterstützt, durch den ständigen Austausch stärkt, Fragen beantwortet, Tipps zu Shortcuts, Einstellungen usw. gibt, Erfahrungen austauscht, sich Zeit nimmt die Ergebnisse anzusehen und dann zu korrigieren, bis man irgendwann anfängt, selbstständig Lösungen zu finden und auf eigenen Beinen zu stehen. Auch daneben-sitzen und zuschauen, wie das große Ganze funktioniert, wie Unterhaltungen funktionieren und wie viele Ebenen ein Projekt hat. Wie lang die Arbeitsketten eigentlich sind.

Mit Cesár ist der Ablauf zwar anders, aber trotzdem ähnlich. Da wir in der gleichen Stadt wohnen, wo er in einem großen Mixing-Studio arbeitet, in dem er täglich TV-Episoden mischt, kann ich bei seiner Arbeit oft direkt neben ihm sitzen. Eine Episode von 45 Minuten zu mischen, darf in der Praxis nicht länger als 10 Tage dauern. Bei seinen Sessions zeigt er mir von Anfang bis Ende, wie man vorgeht. Das geht vom Importieren der Dialoge über das Setzen von Reverb-Kammern, dem Editieren der Dialoge bis hin zu Backgrounds, Musik, Hard-­Effekten und Foley. Es inkludiert auch die Präsentation des finalen Mix in Gegenwart des Klienten und natürlich die darauffolgende Korrekturphase. So lerne ich eine sehr lange Kette von Arbeitsschritten mit vielen Elementen kennen. Ich nehme mir diese Zeit bewusst frei, um neben ihm im Studio zu sitzen, und notiere mir jeden einzelnen Schritt. Ab und zu kann ich auch selbst die von ihm demonstrierten Wege nachgehen. Dabei bleibt genug Zeit für Fragen sowie eine Abschluss-Runde, in der ich ein Feedback zum gerade Gelernten gebe und dies noch einmal überprüfen kann. Was ist beim Mix relevant? Wodurch zeichnen sich gute Dialoge und Sound aus? Oder was macht einen Foley-Artist aus? Nach vielen Fragen setzt sich ein Bild zusammen, welche Änderungen im Mix vorgenommen werden und wie ich Material für diesen Prozess aufbereite. Die Bearbeitung einer gewöhnlichen Minute Dialog kann in der Praxis schon einmal knapp 45 Minuten beanspruchen – kompliziertere Inhalte gerne auch das doppelte.

Irgendwann wird das Ganze zu einem Job. Je häufiger man etwas wiederholt, je mehr man versteht, Dinge automatisch zu erledigen, desto mehr werden die eigenen Skills zu einem soliden Werkzeug. Man lernt seinen Job auf Autopiloten. Das Mixing ist in der Postproduktion mein persönlicher Traumjob. Das Wichtige bei dieser Form des Lernens ist für mich das Person-to-Person-Learning.

Ich habe mit meinen Mentoren innerhalb von kürzester Zeit mehr gelernt als in den knapp anderthalb Jahren davor. Ich habe mehr Material angesammelt, das mir helfen wird, einen Job zu finden und das Selbstvertrauen bekommen, dass ich gut in dem bin, was ich tue.

Junge Menschen benötigen einen solchen Lernraum. Der natürliche Lernprozess eines jeden Anfängers braucht einen Lehrer, der versteht, dass die sprichwörtlichen „Anfängerfehler“ mit der Zeit weniger werden. Dann erst steigen die Anforderungen, wodurch wiederum die Chance erwächst, neue Fehler zu begehen und daraus zu lernen. Ich sehe das als einen Kreislauf. Man wird auf natürlichen Wegen – aufgrund stetiger Wiederholung – besser. Und ein ausgezeichneter Mentor, ein guter Vorgesetzter mit ebensolchen Intentionen, hat all das verstanden, wird Mut machen und zu einer nachhaltigen Weiterentwicklung beitragen.