Verband Deutscher Tonmeister e.V.

OPENING-1 | „VDT live“ öffnet seine virtuellen Pforten | VDT-Live | 2020-10-07 | 10:00:00 - 11:00:00

„VDT live“ öffnet seine virtuellen Pforten

Eröffnungsveranstaltung von „VDT live“: Die kommenden vier Tage lang präsentiert sich der VDT mit vielen Ehrenamtlern und Engagierten für alle seine Mitglieder und ausgewählte Unterstützer. Inhaltsschwerpunkte liegen auf 3D-Audio, dass wir binaural mit einfach realisierbarem Headtracking anbieten, und auf künstlerisch-ästhetischen Themen allgemein. Inhaltsblock für Studierende, Auszubildende und alle, die sich fachlich neu vertiefen wollen, wechseln sich mit einigen handverlesenen Spezialthemen ab. Ein Highlight ist das Finale der 3D-Competition für Studenten, die live aus Graz übertragen und lokal in den Regionalgruppen gefeiert wird. Nicht nur das Fachliche soll bei unserer ersten Online-Veranstaltung dieser Art im Vordergrund stehen, sondern vor allem das Verbandsleben. Wir suchen nach Ersatz für unsere Get-together-Abende und für unsere Seminare, wir experimentieren mit Kombinationen aus interaktiven Live-Events mit vorproduzierten Einspielern, wir prüfen die Alltagstauglichkeit von qualitativ hochwertiger Audioübertragung in Webinaren und wir greifen auch manchmal nach den Sternen. Schaffen wir es, mit Public-Viewing-Plätzen und Online-Kombinationen eine Art virtuell-persönlichen Austausch herzustellen? Unser Meta-Ziel neben dem fachlichen Austausch: Die Schaffung neuer Formate, die uns auch weiterhin ein Verbandsleben – im persönlichen Austausch und auf Distanz – ermöglichen. Seien Sie mit dabei!

EDU-1 | Education | VDT-Live | 2020-10-07 | 11:00 - 13:00

Future of Audio: Wunsch und Vision – eine Roundtable-Diskussion zur Branche in 2030

EDU-1-1 | Ingo Weismantel | Ulrike Anderson, Helmut Wittek, Thorsten Greiner, Stephan Leschka, Hanna Brühwiler, Jan Stoltenberg | Roundtable-Diskussion (Deutsch)

Im Gespräch mit Studierenden, Lehrenden und Profis der Branche zeichnet das Referat Aus- und Weiterbildung ein Bild der Audiowelt – wie sie in 10 Jahren sein kann. Welche Technologien werden wir nutzen? Wie werden Arbeitsplätze aussehen? Was wird Mainstream und was Liebhaberei? Stephan Leschka (Head of R&D, Neumann), Hanna Brühwiler ( Masterandin Communication, Media Interaction and Sound Design am IEM Graz), Thorsten Greiner ( Professor für Intermediales Gestalten und Klanginteraktion am Landeszentrum Musik-Design-Performace in Trossingen) , Jan Stoltenberg (Masters Student am CCRMA Stanford University), Ulrike Anderson (zweifache Echo-Klassik-Award Preisträgerin und Grammy nominierte Produzentin, AndersonAudio New York) und Helmut Wittek (co-CEO Schoeps) geben spannende Einblicke und Ausblicke.
Birth of a Big Band Production, Teil 1

EDU-1-2 | Carlos Albrecht | Tutorial (Deutsch)

Diese erste Einheit des zweiteiligen Tutorials über Bigband-Produktionen beschäftigt sich mit der Aufnahme einer Bigband. Im zweiten Set am Freitagtagvormittag widmen wir uns den möglichen Mischverfahren dieser Aufnahmen. Heute gibt es zunächst mal einen etwa halbstündigen Teil mit Einführung und Vorstellung der Bigbandaufnahmetechniken. Im Anschluss daran möchte ich auf alle Fragen der Teilnehmenden eingehen. Also schon mal alle Fragen sammeln und mir dann während der Veranstaltung per Chat zuschicken! Die Zielgruppe beider Tutorials sind motivierte Auszubildende, Studierende und interessierte Kollegen.

VIDEO-1 | Video-Poster | VDT-Live | 2020-10-07 | 13:00 - 14:00

Ambi Dance

VIDEO-1-1 | Thorsten Greiner | Poster (Deutsch)

Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zum Tanz zu bekommen und sich immersiv eine Tanzperformance anzuschauen und anzuhören. ● Ein Studienprojekt von Phillip Mohnheim, Willy Karl und Justin T.Niestroj (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zu Tanz zu bekommen. Statt sich eine Performance von außen anzuschauen, gibt Ihnen Ambi Dance die Möglichkeit den Auftritt aus der Perspektive der Tänzerin/des Tänzers zu erleben. Durch binaurales Audio und eine auf dem Kopf der/des Tanzenden angebrachte Go-Pro kann man sich immersiv in den Raum der Aufführung hineinfühlen und eine viel engere Verbindung zur dargestellten Kunst aufbauen. Durch Ambi Dance muss sich die/der Tanzende weniger auf ihr/ sein Wirken und Aussehen nach Außen konzentrieren und bekommt somit die Möglichkeit, ihr/sein Gefühl beim Tanzen genauso zum Ausdruck zu bringen, wie sie/er es möchte. Durch Ambi Dance wird Tanz und Technik verbunden, um eine noch intensivere und immersivere Form der Kunst zu schaffen. ● Wie das funktioniert? Durch die GyrOSC App werden die Bewegungsdaten via OSC an das Programm Max MSP gesendet. Diese Daten werden dann an eine Audio Workstation weitergegeben, wo die Daten als Automation geschrieben werden. Mit diesen Automationsdaten kann dann im Nachhinein der Soundtrack für Ambisonics codiert werden. Hierdurch wird die Kopfposition der Tänzerin nachgebildet, sodass man die Performance immer aus ihrer Perspektive sieht und hört. ●
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Emotionen in der Menge

VIDEO-1-2 | Thorsten Greiner | Poster (Deutsch)

Eine interaktive Klanginstallation über Wahrnehmung und Verantwortung der eigenen Worte in Bezug zur heutigen Gesellschaft ● Ein Studienprojekt von Lucas Kirsche, Benjamin Imhof und Matthias Hassel (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Sie stehen in einem großen Raum. Um Sie herum stehen viele Menschen in kleinen Gruppen und unterhalten sich. Die Stimmung ist neutral. Was wollen Sie den Menschen sagen? Finden Sie sie sympathisch oder sind Sie von ihnen genervt? Zögern Sie nicht mit den Leuten zu kommunizieren und lassen Sie die Reaktion auf sich wirken. ● Die Installation „Emotionen in der Menge“ von Matthias Hassel, Lucas Kirsche und Benjamin Imhof behandelt einen wichtigen Aspekt unseres alltäglichen Lebens. Mit einem Tablet kann der/die Performer*in mit der gehörten Menschengruppe um sich herum kommunizieren. Die gesprochenen Worte werden durch eine Spracherkennung in Text umgewandelt und in passende Emotionen eingeordnet. Dadurch verändert sich die Gesamtstimmung der Klanginstallation: „Wie man in den Wald ruft – so schallt es zurück“. ● Durch eine Binauralisierung der Musik und Sounds ist es möglich, die Worte und Sätze in verschiedene Richtungen der Menschenmenge zu richten und so aktiv mitzukriegen, wie eine getriggerte Emotion langsam die Gesamtstimmung färbt. Damit alle, die Interesse haben, unsere Installation nachbauen können, haben wir unter folgendem Link unseren Code veröffentlicht: https://github.com/lukirs95/speechToEmotion
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WipeOut

VIDEO-1-3 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Ein virtueller Galerie-Explorer mit dynamischer 3D Soundwiedergabe ● Ein Studienprojekt von Alexander Leo, Michael Wöß und Paul Fleck (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● WipeOut ist eine interaktive, virtuelle Kunstgalerie und bietet Nutzer*innen die Möglichkeit, am Computer oder Android-Tablet durch Freiwischen verschiedene Kunstwerke selbst zu entdecken. Anstatt sich rein auf visuelle Eindrücke der Bilder zu beschränken, eröffnet WipeOut die Möglichkeit, die Werke als dreidimensionale Klanglandschaften zu erleben. ● Den Nutzer*innen stehen sieben Kunstwerke in Miniaturdarstellung zur Auswahl, die sie in voller Größe mit einem Pinselwerkzeug freilegen und alle Details des Bildes enthüllen können. Neben dem Kunstwerk selbst kommen auch die einzelnen Bestandteile des Sounddesigns zum Vorschein und ergeben, wenn alles freigewischt ist, eine dreidimensionale Klangwelt. Die Sounds sind an bestimmten Stellen im Bild versteckt und müssen, um diese hören zu können, erst freigewischt werden. ● Die einzelnen Ambisonics-Sounddesigns wurden speziell für die jeweiligen Kunstwerke erstellt und spiegeln die Eindrücke und Gefühle wider, die unsere Gruppenmitglieder beim Betrachten dieser Werke beschäftigt haben. ● Über unsichtbare Overlays lassen sich den verschiedenen Bildarealen mit festen RGB-Werten einzelne Kanäle zuordnen, die beim zunehmenden Freiwischen unterschiedlich laut hörbar werden. Mit diesem Steuerungswert lässt sich unter anderem auch die Position bzw. Bewegung der jeweiligen Soundquelle im Raum steuern.
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Retosu

VIDEO-1-4 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Max/MSP; Jitter; Partikelsystem; Patch ● Abgabe zur Werkstatt-Interaktiv im vierten Semester des Studiengangs Sound and Music Production. Teammitglieder: Gustav Haese, Jonas Hausotter, Amine Hayati (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Unser Projekt Retosu wurde inspiriert durch die Werke von Hans Thoma „Selbstbildnis vor Birkenwald“ (1899) und Richard Oelze „Archaisches Fragment“ (1935). Die Szenerie unserer Soundscape befindet sich in einem Wald, der durch die Klangobjekte (Tiere des Waldes) zum Leben erweckt wird. Indem wir diese vertrauten Klänge verwenden, können wir von einer Basis ausgehen, welche nun dekonstruierbar ist. ● Hierfür haben wir klassische Audioeffekte in Max/MSP realisiert und auf Ambisonics angewandt. Unter den Effekten befindet sich ein Delay, ein Reverb, ein Resonator, ein Frequenzsplitter und auch ein alter Bekannter aus dem 3. Semester der Wholegrain (Granular-Synthese-Effekt). ● Da Licht in unseren Inspirationsquellen auch ein besonderes Thema war, haben wir uns daran gesetzt, ein Partikelsystem mit den Möglichkeiten von Jitter (Max/MSP) zu entwickeln. Dieses Partikelsystem repräsentiert visuell die auditive Entwicklung unserer Soundscape. Es wandelt sich mit den Klängen/Objekten, als ein kongruentes System, um dann wieder zu seinem Ursprung zurückzufinden. Wenn es denn einen gibt. Wir wollen euch hiermit herzlich dazu einladen, einen „Blick“ auf unsere Soundscape zu werfen und euch selbst einen Eindruck zu machen. ● Viel Spaß wünschen euch: Gustav Haese, Jonas Hausotter und Amine Hayati
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SensZora

VIDEO-1-5 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Durch eingebaute Sensoren werden bestimmte Werte über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. ● Ein Studienprojekt von Fritz Krüger, Johannes Schlump, Paul Fleck und Benjamin Pohler (3. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Dozenten: Prof. Dr. Kyrill Fischer, Prof. Thorsten Greiner, Prof. Dr. Jürgen Schwab) ● SensZora ist ein sensorgesteuerter Klangerzeuger, der mit seiner Umgebung interagiert. Durch die eingebauten Sensoren werden bestimmte Werte erkannt und aufgenommen und über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. Unsere Idee zu SensZora entstand im Oktober 2019. Gemeinsam wollten wir einen neuen, anderen Weg finden, Musik zu kreieren und uns dabei von unserer Umgebung inspirieren lassen. ● Die Nutzer*innen sollen sich von ihrem herkömmlichen Workflow lösen, Musik zu schreiben und Klänge zu erzeugen, und sich von Klängen von SensZora inspirieren lassen. Dazu werdendie Parameter in der DAW über Sensorwerte eingestellt. SensZora verfügt über zwei Modi: einen Kompositionsmodus und einen MIDI-Modus. Der Kompositionsmodus schreibt Musik für Bass, Flächen, Akkordfolgen und Arpeggien, und wird dabei von den gesammelten Sensorwerten beeinflusst. Im MIDI-Modus empfängt die SensZora-Software Noten eines externen MIDI-Controllers und verändert den Klang anhand der Sensorwerte. ● SensZora beinhaltet Sensoren für Temperatur, Luftfeuchtigkeit, Luftdruck, Magnetismus, Licht (WRGB), Gas & Rauch, Neigung, Ultraschall, Drehbewegungen und Beschleunigung (Gyroskop).
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Landes Jugend Jazz Orchester Hessen meets hda

VIDEO-1-6 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Hugh van Arnim, Daniel Erben, Henrik Eskens, Lukas Esser, Paul Raum (4. Semester, 2019 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Carlos Albrecht, Felix Krückels). ● Im Rahmen der linearen Werkstatt im Sommersemester 2019 fand am Campus Dieburg eine Produktion mit dem Landes Jugend Jazz Orchester Hessen, unter der Leitung von Wolfgang Diefenbach, statt. Die Band, mit der Besetzung von fünf Saxophonen, vier Trompeten, vier Posaunen, sowie einer Rythmusgruppe bestehend aus Drums, Bass, Piano, Gitarre und Percussion, wurde in U-Form aufgebaut. Aufgenommen wurde live im selben Raum, einem Fernsehstudio am Campus Dieburg. Lediglich die Gesänge wurden in einer Overdub-Session aufgenommen. Für die Aufnahme wurde das Fernsehstudio erstmalig per Dante-Netzwerk an die Surround Regie der Hochschule Darmstadt angebunden. Die Aufnahme und Live-Mischung fand an einer SSL-System-T-Konsole statt. Um die Kommunikation zwischen Band und Aufnahmeleiter zu vereinfachen kam außerdem Riedel Intercom Technik zum Einsatz. Wegen einer mangelnden Sichtverbindung des Aufnahmeraums zur Regie wurde das Monitoring der Band über eine Yamaha-Konsole im Aufnahmeraum gelöst. Aufgenommen, geschnitten und geremixed wurde in einem ProTools-System. In der eintägigen Aufnahmesession wurden vier Titel produziert. Im Anschluss fand ein Overdub-Session mit einigen Sängern des Orchesters statt. ● Aufnahmeleitung: Hugh van Arnim, Mischung: Henrik Eskens, Schnitt: Paul Raum, Monitoring: Lukas Esser, Mikrofonie: Daniel Erben.
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Waveform Is An Electronic Representation Of Art

VIDEO-1-7 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Benedikt Förster und Henrik Eskens (6. Semester, 2020 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren Moritz Bergfeld, Kyrill Fischer, Felix Krückels, Carsten Kümmel). ● Die binaurale 3D-Audio-Komposition, welche die Abbildung der gehörten Wellenform als visuelle Komponente nutzt, unterstreicht den Bezug von Ton und Bild. Dadurch wird der Grundgedanke verdeutlicht, dass die beiden Medien Audio und Video heutzutage nur noch schwer zu trennen sind. Der Rezipient sieht das Gehörte. Durch additive Synthese, Frequenzmodulation und Schwebungen entstehen Klangwelten, welche durch ein Oszilloskop dargestellt werden. In Abhängigkeit der Phasenlage und Korrelation bzw. Dekoration entstehen unterschiedliche Figuren, deren Größe durch dem Audiopegel beeinflusst wird. Die daraus entstehende Komposition wurde in Ambisonics umgesetzt und unter Berücksichtigung der dramaturgischen Lautheit entsprechend für die binaurale Wiedergabe gerendert. ● Die visuelle Abbildung kann in jedes beliebe Oszilloskop übertragen werden und dort reproduziert werden. Es empfiehlt sich die Wiedergabe über Kopfhörer.
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Drax Power

VIDEO-1-8 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Martin Kühr, Christoph Pracht und Jannis Gräbert (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Kyrill Fischer, Felix Krückels, Moritz Bergfeld und Carsten Kümmel). ● Die Welt der 80er Jahre ist in Gefahr! Eine Cooperation versucht die Weltherrschaft mit bösartigen Robotern an sich zu reißen. Schlüpfe in die Rolle von Drax Power und rette die Welt, denn was ihm an Grips fehlt macht er locker mit seinen Muskeln und seiner Laser-Shotgun wett! In unserem Projekt haben wir die Möglichkeiten und Workflows von interaktivem und 3D-Audio in Videospielen ausgelotet. Spiele und gerade Shooter profitieren stark von der besseren Lokalisation von binauralem Audio und der Immersion durch 3D-Ambiences. Eine Besonderheit des Spiels ist, dass hier die Musik den Takt des Geschehens vorgibt. Gegner schießen nur im Takt der Musik und Fallen schnappen nur rhythmisch zu. Das Projekt basiert auf dem FPS-Microgame von Unity, welches wir als Ausgangsbasis für das Projekt nutzen konnten, allerdings stark modifziert und erweitert haben. Um das Spiel zum klingen zu bringen haben wir die Audio Middleware Wwise verwendet, welche uns mit ihren grenzenlosen Möglichkeiten einmal mehr überzeugt hat. Auch die Umsetzung von 3D Audio in Game Engines stellt damit kein Problem dar: Verschiedene Plugins können automatisch Signale in Abhängigkeit von ihrer Position zum virtuellen Hörer binauralisieren.
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Gehoer_Waesche

VIDEO-1-9 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Markus Axt, Tim Lindemann und René Seele (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Moritz Bergfeld, Carsten Kümmel, Dr. Kyrill Fischer). ● Im Zuge der Semesterwerkstatt Linear 6 haben wir unter Verwendung des mittlerweile wieder zeitaktuellen Stummfilms „Fear of the Microbes“ (1908) und eigener Filmaufnahmen einen Kurzfilm in binauralem 3D produziert, welcher sich humoristisch mit Reaktionen der Öffentlichkeit auf die verordneten Maßnahmen angesichts Covid-19 Pandemie auseinandersetzt. Der Protagonist des Kurzfilms erzählt 50 Jahre nach der Covid-19-Pandemie von dem Moment, als die Menschheit „fast draufgegangen ist“ und beschreibt als ehemals in der Forschung tätiger Virologe seine damaligen Erlebnisse mit den Gegnern der verordneten Schutzverordnungen und Hygienemaßnahmen. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte "IEM Ambisonics Plugin Suite" zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Vertonung soll die zusätzlichen Möglichkeiten von 3D Audioformaten für filmische Dramaturgie verdeutlichen und durch zusätzliche Immersion angesichts des zeitaktuellen Themas bestechen.
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Spring

VIDEO-1-10 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Frederik Herre und Tim Lindemann (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Dr. Jorge Medina Victoria). ● Im Zuge des Electives „Next Generation Audio“, kurz „NGA“ haben Frederik Herre und Tim Lindemann einen Ausschnitt des von Blender unter der Creative Commons Lizenz veröffentlichten Animationsfilms „Spring“ in Form einer 3D-binaural Produktion neu vertont und gemischt. Im Animationsfilm machen sich das Mädchen „Spring“ und ihr treuer, vierbeiniger Gefährte „Autumn“ gemeinsam auf in einen geheimnisvollen Wald, um dort ein atemberaubendes Geheimnis zu entdecken und werden dabei in ein haarsträubendes Abenteuer verwickelt. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte „IEM Ambisonics Plugin Suite“ zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Neuvertonung soll einen Ausblick auf die Zukunft des Sounddesigns für Animationsfilme und Filme im Allgemeinen im Kontext von 3D-Audioformaten geben.
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BIN-1 | Binaural | VDT-Live | 2020-10-07 | 14:00 - 16:00

So geht's: Headtracking für Jede*n

BIN-1-1 | Matthias Frank | Franz Zotter | Tutorial (Deutsch)

Headtracking für Jede*n: Ein ohrumschließender Kopfhörer und ein PC oder Laptop mit Webcam reichen, um binaural bis 3D-Audio mit Headtracking hören zu können. Wir erklären, warum das Headtracking so wichtig ist und wie es ganz praktisch in unserem VDT-Live-Event geht. Wir richten gemeinsam die Technik ein, die auch unabhängig von unserem Live-Stream on demand ausprobiert werden kann. Diese Technik wird uns die nächsten Tage begleiten, insbesondere bei der 3D-Audio-Competition, deshalb lohnt sich die Teilnahme! Herzlichen Dank an das Team des IEM aus Graz, die uns die Nutzung dieser einfachen Headtracking-Variante ermöglichen.
Sounds of Germany

BIN-1-2 | Martin Rieger | Malgorzata Albinska-Frank | TalkBack-Workshop (Deutsch)

Martin Rieger (VRTonung) ist immer auf der Suchen nach neuen Möglichkeiten, um 3D-Audio greifbarer zu machen und neue Geschichten zu erzählen. Dabei bieten Kopfhörer mehr denn je an, die Technologie auch von zu Hause erlebbar zu machen. Doch wie kann immersives Hören zu Marketing-Zwecken bei einer Online-Kampagne in Kombination mit Video genutzt werden? Das Ergebnis lautet „Sounds of Germany“ in 3D Audio – in Kooperation mit der Deutschen Zentrale für Tourismus und Sennheiser.
Pop und Rock für Kopfhörer

BIN-1-3 | Tom Ammermann | Malgorzata Albinska-Frank | TalkBack-Workshop (Deutsch)

Über 80% der Menschen hören Ihre Musik auf Kopfhörern. Jedoch so gut wie niemand produziert Musikmischungen,, die speziell für Kopfhörer gemacht sind. Hier öffnet u. a. sogenanntes binaurales Prozessing eine komplett neue Dimension des Hörerlebnisses. Alles kann räumlicher im Sinne von natürlicher und somit auch emotionaler erlebt werden und zwar mit jedem handelsüblichen Kopfhörer. Die Session zeigt, wie solche Pop- und Rock-Mischungen klingen können, wie man sie herstellt, welche Tools man nehmen kann und welche speziellen Problemlösungen bei solchen Mischungen angewandt werden können.

SI-1 | Sprachverständlichkeit in Rundfunk und Film | VDT-Live | 2020-10-07 | 16:00 - 17:00

Tatort Sprachverständlichkeit: Neuronale Netze in der Audioverarbeitung und Bewertung.

SI-1-1 | Hannah Baumgartner | Vortrag (Deutsch)

Muss man wirklich jedes Wort verstehen? Sprachverständlichkeit unterliegt einer sehr subjektiven Einschätzung, jeder hört und versteht anders. Sprachverständlichkeit ist kontextabhängig. Altersabhängig. Individuell. Ist Sprachverständlichkeit technisch messbar? Können neuronale Netze und KI-Ansätze hier weiterhelfen? Welche Technologien sind nötig - und wieviel Rechenpower kostet das? Wie lässt sich die Sprachverständlichkeit zielgruppenspezifisch verbessern - gerne automatisiert und vielleicht sogar individualisiert? Hannah Baumgartner (Fraunhofer IDMT) hat ein kurzweiliges Programm aus Kurzvorträgen und Interviews mit Kollegen und Forschungspartnern zusammengestellt um diesen Fragen nachzugehen.

PA-1 | Beschallung | VDT-Live | 2020-10-08 | 10:00 - 13:30

SQQ7 - Zusatzqualifikation Ton für Fachkräfte Veranstaltungstechnik

PA-1-1 | Jörn Nettingsmeier | Sacha Ritter, Bodo Felusch | Roundtable-Diskussion (Deutsch)

Seit einem Jahr läuft im Rahmen des Dachverbands Interessengemeinschaft Veranstaltungswirtschaft e.V. (IGVW) das Projekt SQQ7, das sich zum Ziel gesetzt hat, eine Zusatzqualifikation Tontechnik für Fachkräfte Veranstaltungstechnik und Menschen mit ähnlichen Vorkenntnissen zu entwickeln. Bisher ist es so, dass Ton-Operators nach ca. 10 Jahren Berufserfahrung scheinbar spontan entstehen, denn eine strukturierte Weiterbildungsmöglichkeit existiert nicht. Aber nicht alle Personaldisponent*innen und motivierten jungen Fachkräfte möchten so lange warten und die Dinge dem Zufall überlassen. Das SQQ7-Projekt hat sich zum Ziel gesetzt, ein Curriculum im Umfang von rund 480 Lerneinheiten zu entwickeln, mit dem in drei Monaten Vollzeitstudium oder entsprechenden Teilzeitangeboten eine Karriere im Live-Ton die optimalen Startbedingungen erhält.
Technologie-Talk: Aktuelles über MILAN

PA-1-2 | Florian Bitzer | Maximiliano Estudies, David Dohrmann, Marcus Rembold, Marc Schettke, Theis Romme, Merlijn van Veen, Andreas Vater, Nick Pain, Nils Knecht | Vortrag (Deutsch)

MILAN ist so neu, dass noch wenige damit Erfahrungen sammeln konnten. Das wollen wir heute nachholen! Auf eine theoretische Einführung zu den Themen AVB und Milan folgen zwei Praxisbeispiele. Gerne beantworten unsere Experten auch alle aufkommenden Fragen. Die Zielgruppe: Alle, die sich für das Thema Audionetzwerk interessieren. Mit dabei sind Experten von d&b Audio, RME, Meyer Sound, L-Acoustics sowie spannende Überraschungsgäste:-)
So geht's: Erfolgsrezepte für eine gelungene Beschallung

PA-1-3 | Carsten Kümmel | Tutorial (Deutsch)

In diesem Seminar wird ein Überblick über erfolgreiche Beschallungskonzepte vermittelt. Prof. Carsten Kümmel arbeitet seit mehr als 25 Jahren erfolgreich in diesem Feld. www.carstenkuemmel.com
L-Acoustics L-ISA: Konzept und Workflow

PA-1-4 | Solène Senlis | Martin Wurmnest, Martin Rode | Produktbezogener Beitrag (Deutsch)

Bei der Beschallung von Großveranstaltungen haben alle Teile der Übertragungskette eine sehr hohe Qualität erreicht. Leider schränkt das etablierte L/R Wiedergabeformat mit weit voneinander entfernten Lautsprechern diese Qualität in vielerlei Hinsicht ein. In dieser Präsentation wird analysiert, mit welchen Einschränkungen wir seit Jahren arbeiten müssen, und wie das integrierte Konzept von L-ISA diese Einschränkungen auflöst. Dabei stehen höchste Klangqualität, Vorhersehbarkeit und einfache Bedienung im Fokus. Die drei Säulen Sounddesign, Processing und Bedienung werden kurz dargestellt. Ein Blick auf die Bedienoberfläche mit einem kurzen Hörbeispiel rundet die Präsentation ab. Moderatoren: Martin Rode, Application Engineer Projects Install, M.A. Martin Wurmnest, Application Engineer Projects L-ISA, Dipl. Tonmeister

VIDEO-2 | Video-Poster | VDT-Live | 2020-10-08 | 13:30 - 14:00

Ambi Dance

VIDEO-2-1 | Thorsten Greiner | Poster (Deutsch)

Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zum Tanz zu bekommen und sich immersiv eine Tanzperformance anzuschauen und anzuhören. ● Ein Studienprojekt von Phillip Mohnheim, Willy Karl und Justin T.Niestroj (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zu Tanz zu bekommen. Statt sich eine Performance von außen anzuschauen, gibt Ihnen Ambi Dance die Möglichkeit den Auftritt aus der Perspektive der Tänzerin/des Tänzers zu erleben. Durch binaurales Audio und eine auf dem Kopf der/des Tanzenden angebrachte Go-Pro kann man sich immersiv in den Raum der Aufführung hineinfühlen und eine viel engere Verbindung zur dargestellten Kunst aufbauen. Durch Ambi Dance muss sich die/der Tanzende weniger auf ihr/ sein Wirken und Aussehen nach Außen konzentrieren und bekommt somit die Möglichkeit, ihr/sein Gefühl beim Tanzen genauso zum Ausdruck zu bringen, wie sie/er es möchte. Durch Ambi Dance wird Tanz und Technik verbunden, um eine noch intensivere und immersivere Form der Kunst zu schaffen. ● Wie das funktioniert? Durch die GyrOSC App werden die Bewegungsdaten via OSC an das Programm Max MSP gesendet. Diese Daten werden dann an eine Audio Workstation weitergegeben, wo die Daten als Automation geschrieben werden. Mit diesen Automationsdaten kann dann im Nachhinein der Soundtrack für Ambisonics codiert werden. Hierdurch wird die Kopfposition der Tänzerin nachgebildet, sodass man die Performance immer aus ihrer Perspektive sieht und hört. ●
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Emotionen in der Menge

VIDEO-2-2 | Thorsten Greiner | Poster (Deutsch)

Eine interaktive Klanginstallation über Wahrnehmung und Verantwortung der eigenen Worte in Bezug zur heutigen Gesellschaft ● Ein Studienprojekt von Lucas Kirsche, Benjamin Imhof und Matthias Hassel (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Sie stehen in einem großen Raum. Um Sie herum stehen viele Menschen in kleinen Gruppen und unterhalten sich. Die Stimmung ist neutral. Was wollen Sie den Menschen sagen? Finden Sie sie sympathisch oder sind Sie von ihnen genervt? Zögern Sie nicht mit den Leuten zu kommunizieren und lassen Sie die Reaktion auf sich wirken. ● Die Installation „Emotionen in der Menge“ von Matthias Hassel, Lucas Kirsche und Benjamin Imhof behandelt einen wichtigen Aspekt unseres alltäglichen Lebens. Mit einem Tablet kann der/die Performer*in mit der gehörten Menschengruppe um sich herum kommunizieren. Die gesprochenen Worte werden durch eine Spracherkennung in Text umgewandelt und in passende Emotionen eingeordnet. Dadurch verändert sich die Gesamtstimmung der Klanginstallation: „Wie man in den Wald ruft – so schallt es zurück“. ● Durch eine Binauralisierung der Musik und Sounds ist es möglich, die Worte und Sätze in verschiedene Richtungen der Menschenmenge zu richten und so aktiv mitzukriegen, wie eine getriggerte Emotion langsam die Gesamtstimmung färbt. Damit alle, die Interesse haben, unsere Installation nachbauen können, haben wir unter folgendem Link unseren Code veröffentlicht: https://github.com/lukirs95/speechToEmotion
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WipeOut

VIDEO-2-3 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Ein virtueller Galerie-Explorer mit dynamischer 3D Soundwiedergabe ● Ein Studienprojekt von Alexander Leo, Michael Wöß und Paul Fleck (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● WipeOut ist eine interaktive, virtuelle Kunstgalerie und bietet Nutzer*innen die Möglichkeit, am Computer oder Android-Tablet durch Freiwischen verschiedene Kunstwerke selbst zu entdecken. Anstatt sich rein auf visuelle Eindrücke der Bilder zu beschränken, eröffnet WipeOut die Möglichkeit, die Werke als dreidimensionale Klanglandschaften zu erleben. ● Den Nutzer*innen stehen sieben Kunstwerke in Miniaturdarstellung zur Auswahl, die sie in voller Größe mit einem Pinselwerkzeug freilegen und alle Details des Bildes enthüllen können. Neben dem Kunstwerk selbst kommen auch die einzelnen Bestandteile des Sounddesigns zum Vorschein und ergeben, wenn alles freigewischt ist, eine dreidimensionale Klangwelt. Die Sounds sind an bestimmten Stellen im Bild versteckt und müssen, um diese hören zu können, erst freigewischt werden. ● Die einzelnen Ambisonics-Sounddesigns wurden speziell für die jeweiligen Kunstwerke erstellt und spiegeln die Eindrücke und Gefühle wider, die unsere Gruppenmitglieder beim Betrachten dieser Werke beschäftigt haben. ● Über unsichtbare Overlays lassen sich den verschiedenen Bildarealen mit festen RGB-Werten einzelne Kanäle zuordnen, die beim zunehmenden Freiwischen unterschiedlich laut hörbar werden. Mit diesem Steuerungswert lässt sich unter anderem auch die Position bzw. Bewegung der jeweiligen Soundquelle im Raum steuern.
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Retosu

VIDEO-2-4 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Max/MSP; Jitter; Partikelsystem; Patch ● Abgabe zur Werkstatt-Interaktiv im vierten Semester des Studiengangs Sound and Music Production. Teammitglieder: Gustav Haese, Jonas Hausotter, Amine Hayati (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Unser Projekt Retosu wurde inspiriert durch die Werke von Hans Thoma „Selbstbildnis vor Birkenwald“ (1899) und Richard Oelze „Archaisches Fragment“ (1935). Die Szenerie unserer Soundscape befindet sich in einem Wald, der durch die Klangobjekte (Tiere des Waldes) zum Leben erweckt wird. Indem wir diese vertrauten Klänge verwenden, können wir von einer Basis ausgehen, welche nun dekonstruierbar ist. ● Hierfür haben wir klassische Audioeffekte in Max/MSP realisiert und auf Ambisonics angewandt. Unter den Effekten befindet sich ein Delay, ein Reverb, ein Resonator, ein Frequenzsplitter und auch ein alter Bekannter aus dem 3. Semester der Wholegrain (Granular-Synthese-Effekt). ● Da Licht in unseren Inspirationsquellen auch ein besonderes Thema war, haben wir uns daran gesetzt, ein Partikelsystem mit den Möglichkeiten von Jitter (Max/MSP) zu entwickeln. Dieses Partikelsystem repräsentiert visuell die auditive Entwicklung unserer Soundscape. Es wandelt sich mit den Klängen/Objekten, als ein kongruentes System, um dann wieder zu seinem Ursprung zurückzufinden. Wenn es denn einen gibt. Wir wollen euch hiermit herzlich dazu einladen, einen „Blick“ auf unsere Soundscape zu werfen und euch selbst einen Eindruck zu machen. ● Viel Spaß wünschen euch: Gustav Haese, Jonas Hausotter und Amine Hayati
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SensZora

VIDEO-2-5 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Durch eingebaute Sensoren werden bestimmte Werte über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. ● Ein Studienprojekt von Fritz Krüger, Johannes Schlump, Paul Fleck und Benjamin Pohler (3. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Dozenten: Prof. Dr. Kyrill Fischer, Prof. Thorsten Greiner, Prof. Dr. Jürgen Schwab) ● SensZora ist ein sensorgesteuerter Klangerzeuger, der mit seiner Umgebung interagiert. Durch die eingebauten Sensoren werden bestimmte Werte erkannt und aufgenommen und über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. Unsere Idee zu SensZora entstand im Oktober 2019. Gemeinsam wollten wir einen neuen, anderen Weg finden, Musik zu kreieren und uns dabei von unserer Umgebung inspirieren lassen. ● Die Nutzer*innen sollen sich von ihrem herkömmlichen Workflow lösen, Musik zu schreiben und Klänge zu erzeugen, und sich von Klängen von SensZora inspirieren lassen. Dazu werdendie Parameter in der DAW über Sensorwerte eingestellt. SensZora verfügt über zwei Modi: einen Kompositionsmodus und einen MIDI-Modus. Der Kompositionsmodus schreibt Musik für Bass, Flächen, Akkordfolgen und Arpeggien, und wird dabei von den gesammelten Sensorwerten beeinflusst. Im MIDI-Modus empfängt die SensZora-Software Noten eines externen MIDI-Controllers und verändert den Klang anhand der Sensorwerte. ● SensZora beinhaltet Sensoren für Temperatur, Luftfeuchtigkeit, Luftdruck, Magnetismus, Licht (WRGB), Gas & Rauch, Neigung, Ultraschall, Drehbewegungen und Beschleunigung (Gyroskop).
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Landes Jugend Jazz Orchester Hessen meets hda

VIDEO-2-6 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Hugh van Arnim, Daniel Erben, Henrik Eskens, Lukas Esser, Paul Raum (4. Semester, 2019 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Carlos Albrecht, Felix Krückels). ● Im Rahmen der linearen Werkstatt im Sommersemester 2019 fand am Campus Dieburg eine Produktion mit dem Landes Jugend Jazz Orchester Hessen, unter der Leitung von Wolfgang Diefenbach, statt. Die Band, mit der Besetzung von fünf Saxophonen, vier Trompeten, vier Posaunen, sowie einer Rythmusgruppe bestehend aus Drums, Bass, Piano, Gitarre und Percussion, wurde in U-Form aufgebaut. Aufgenommen wurde live im selben Raum, einem Fernsehstudio am Campus Dieburg. Lediglich die Gesänge wurden in einer Overdub-Session aufgenommen. Für die Aufnahme wurde das Fernsehstudio erstmalig per Dante-Netzwerk an die Surround Regie der Hochschule Darmstadt angebunden. Die Aufnahme und Live-Mischung fand an einer SSL-System-T-Konsole statt. Um die Kommunikation zwischen Band und Aufnahmeleiter zu vereinfachen kam außerdem Riedel Intercom Technik zum Einsatz. Wegen einer mangelnden Sichtverbindung des Aufnahmeraums zur Regie wurde das Monitoring der Band über eine Yamaha-Konsole im Aufnahmeraum gelöst. Aufgenommen, geschnitten und geremixed wurde in einem ProTools-System. In der eintägigen Aufnahmesession wurden vier Titel produziert. Im Anschluss fand ein Overdub-Session mit einigen Sängern des Orchesters statt. ● Aufnahmeleitung: Hugh van Arnim, Mischung: Henrik Eskens, Schnitt: Paul Raum, Monitoring: Lukas Esser, Mikrofonie: Daniel Erben.
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Waveform Is An Electronic Representation Of Art

VIDEO-2-7 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Benedikt Förster und Henrik Eskens (6. Semester, 2020 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren Moritz Bergfeld, Kyrill Fischer, Felix Krückels, Carsten Kümmel). ● Die binaurale 3D-Audio-Komposition, welche die Abbildung der gehörten Wellenform als visuelle Komponente nutzt, unterstreicht den Bezug von Ton und Bild. Dadurch wird der Grundgedanke verdeutlicht, dass die beiden Medien Audio und Video heutzutage nur noch schwer zu trennen sind. Der Rezipient sieht das Gehörte. Durch additive Synthese, Frequenzmodulation und Schwebungen entstehen Klangwelten, welche durch ein Oszilloskop dargestellt werden. In Abhängigkeit der Phasenlage und Korrelation bzw. Dekoration entstehen unterschiedliche Figuren, deren Größe durch dem Audiopegel beeinflusst wird. Die daraus entstehende Komposition wurde in Ambisonics umgesetzt und unter Berücksichtigung der dramaturgischen Lautheit entsprechend für die binaurale Wiedergabe gerendert. ● Die visuelle Abbildung kann in jedes beliebe Oszilloskop übertragen werden und dort reproduziert werden. Es empfiehlt sich die Wiedergabe über Kopfhörer.
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Drax Power

VIDEO-2-8 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Martin Kühr, Christoph Pracht und Jannis Gräbert (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Kyrill Fischer, Felix Krückels, Moritz Bergfeld und Carsten Kümmel). ● Die Welt der 80er Jahre ist in Gefahr! Eine Cooperation versucht die Weltherrschaft mit bösartigen Robotern an sich zu reißen. Schlüpfe in die Rolle von Drax Power und rette die Welt, denn was ihm an Grips fehlt macht er locker mit seinen Muskeln und seiner Laser-Shotgun wett! In unserem Projekt haben wir die Möglichkeiten und Workflows von interaktivem und 3D-Audio in Videospielen ausgelotet. Spiele und gerade Shooter profitieren stark von der besseren Lokalisation von binauralem Audio und der Immersion durch 3D-Ambiences. Eine Besonderheit des Spiels ist, dass hier die Musik den Takt des Geschehens vorgibt. Gegner schießen nur im Takt der Musik und Fallen schnappen nur rhythmisch zu. Das Projekt basiert auf dem FPS-Microgame von Unity, welches wir als Ausgangsbasis für das Projekt nutzen konnten, allerdings stark modifziert und erweitert haben. Um das Spiel zum klingen zu bringen haben wir die Audio Middleware Wwise verwendet, welche uns mit ihren grenzenlosen Möglichkeiten einmal mehr überzeugt hat. Auch die Umsetzung von 3D Audio in Game Engines stellt damit kein Problem dar: Verschiedene Plugins können automatisch Signale in Abhängigkeit von ihrer Position zum virtuellen Hörer binauralisieren.
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Gehoer_Waesche

VIDEO-2-9 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Markus Axt, Tim Lindemann und René Seele (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Moritz Bergfeld, Carsten Kümmel, Dr. Kyrill Fischer). ● Im Zuge der Semesterwerkstatt Linear 6 haben wir unter Verwendung des mittlerweile wieder zeitaktuellen Stummfilms „Fear of the Microbes“ (1908) und eigener Filmaufnahmen einen Kurzfilm in binauralem 3D produziert, welcher sich humoristisch mit Reaktionen der Öffentlichkeit auf die verordneten Maßnahmen angesichts Covid-19 Pandemie auseinandersetzt. Der Protagonist des Kurzfilms erzählt 50 Jahre nach der Covid-19-Pandemie von dem Moment, als die Menschheit „fast draufgegangen ist“ und beschreibt als ehemals in der Forschung tätiger Virologe seine damaligen Erlebnisse mit den Gegnern der verordneten Schutzverordnungen und Hygienemaßnahmen. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte "IEM Ambisonics Plugin Suite" zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Vertonung soll die zusätzlichen Möglichkeiten von 3D Audioformaten für filmische Dramaturgie verdeutlichen und durch zusätzliche Immersion angesichts des zeitaktuellen Themas bestechen.
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Spring

VIDEO-2-10 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Frederik Herre und Tim Lindemann (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Dr. Jorge Medina Victoria). ● Im Zuge des Electives „Next Generation Audio“, kurz „NGA“ haben Frederik Herre und Tim Lindemann einen Ausschnitt des von Blender unter der Creative Commons Lizenz veröffentlichten Animationsfilms „Spring“ in Form einer 3D-binaural Produktion neu vertont und gemischt. Im Animationsfilm machen sich das Mädchen „Spring“ und ihr treuer, vierbeiniger Gefährte „Autumn“ gemeinsam auf in einen geheimnisvollen Wald, um dort ein atemberaubendes Geheimnis zu entdecken und werden dabei in ein haarsträubendes Abenteuer verwickelt. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte „IEM Ambisonics Plugin Suite“ zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Neuvertonung soll einen Ausblick auf die Zukunft des Sounddesigns für Animationsfilme und Filme im Allgemeinen im Kontext von 3D-Audioformaten geben.
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IMMER-1 | Immersive Audio | VDT-Live | 2020-10-08 | 14:00 - 17:00

2010 - 2020: „10 Jahre Immersive Sound”, was geschehen ist und was in Zukunft zu erwarten ist

IMMER-1-1 | Wilfried Van Baelen | Lasse Nipkow | Workshop (Deutsch)

Auf der AES Spatial Audio Conference in Tokio unter dem Vorsitz von Kimio Hamasaki wurde von Wilfried Van Baelen „Immersive Sound” als neuer Oberbegriff eingeführt, der den Begriff „Surround Sound with Height“ ersetzt. Während derselben Tagung wurde AURO-3D als erste End-to-End-Lösung für Immersive Sound für alle Märkte unter Verwendung vorhandener Audioformate eingeführt. Dies hat die Audioindustrie revolutioniert, und viele Dinge sind in den letzten 10 Jahren passiert. Diese Session bietet nicht nur einen kurzen Rückblick auf die Geschichte sondern auch wichtige Diskussionen über die nahe Zukunft, da Immersive Sound tatsächlich noch in den Kinderschuhen steckt und die meisten Consumer-Geräte in den kommenden Jahren endlich über Immersive Audio-Technologie verfügen werden.
Immersives Mischen mit Upmixing

IMMER-1-2 | Christof Faller | Lasse Nipkow | Workshop (Deutsch)

Teil 1 - 2-Kanal zu 3-Kanal Upmixing: Centerlautsprecher (bzw. Signale) erlauben Stabilität der Abbildung auch ausserhalb des Sweetspots und eine höhere Auflösung. Die für diese Vorteile benötigten Eigenschaften von L-R-C Signalen werden besprochen. In den meisten Fällen können bessere Resultate erreicht werden mittels Processing als mit einem Center-Mikrofon bei einer Konzertaufnahme. Für die Musikproduktion können aus einem Stereo-Signal Räumlichkeit und Abbildung in der Mitte getrennt werden zur Erhöhung der inhaltlichen Auflösung. Teil 2 - Upmix Stereo und Surround zu 3D-Audio: Die Natürlichkeit wird erhöht durch frühe Reflexionen vorne und oben. Der Hörer wird eingehüllt mittels spätem Hall (Diffusschall) aus allen Richtungen. Wenn bei Aufnahmen zu wenige Raummikrofone vorhanden sind, können jene Signale bereitgestellt werden. Wenn Surround Produktionen keine oder ungenügende gehörsmässige Verbindung zwischen vorne und hinten aufweisen, kann dies auch mit zusätzlichen Upmix-Signalen verbessert werden.
Künstlicher Hall als kreatives Gestaltungsmittel klassischer Musik in 3D

IMMER-1-3 | Kseniya Kawko | Lasse Nipkow | Workshop (Deutsch)

Was macht das Erlebnis eines klassischen Konzertes so besonders? Teil eines großen Publikums zu sein, die Atmosphäre auf der Bühne zu spüren und zu verstehen, dass die Interpretation gerade jetzt in diesem Moment passiert sind zweifellos wichtige Aspekte des Konzertbesuches, die aber naturgemäß nicht reproduzierbar sind. Darüber hinaus trägt jedoch die Akustik eines Konzertortes entscheidend zum emotionalen Erlebnis eines Werkes bei. Der Raumklang umhüllt den Hörer, beeinflusst Klangfarben und musikalische Strukturen und wird dadurch Teil der Komposition. Immersive Audioformate ermöglichen es, dieses Erlebnis in hoher räumlicher Auflösung zu übertragen und erlauben es dem Tonmeister die Realität noch kreativer zu erweitern, um der musikalischen Idee der Partitur gerecht zu werden. Der Workshop behandelt einen Ansatz zur 3D-Aufnahme klassischer Sinfonieorchester in modernen Konzertsälen mit einer Klangästhetik, die den natürlichen Raum mit künstlichem Nachhall verbindet. Kseniya Kawko ist selbständige Tonmeisterin und 3D Audio Engineer, Master of Music McGill University sowie mehrfache Preisträgerin der AES Student Recording Competition.
Immersive Audioproduktion und Industrieanwendungen

IMMER-1-4 | Tom Ammermann | Lasse Nipkow | Workshop (Deutsch)

Immersive Audio ist sicher einer der spannendsten wie aber auch komplexesten neuen Audiobereiche für Industrieanwendungen. Gemeint sind damit vor allem Anwendungen wo z.B. kein Dolby Atmos, Auro 3D, MPEG-H oder ITU 5.1 spezifiziertes Abspielsystem möglich ist. Dies ‚Problem‘ hat man z.B. in Planetarien, Kreuzfahrtschiffen, Vergnügungsparks, Theatern, Messen, Installationen, Ausstellungen und Live. Hier sind elementare Probleme zu lösen wie z.B. wo fängt Immersive Audio an, wo hört es auf, was macht man mit formatierten Quellen wie 5.1 oder Dolby Atmos und wie zum Teufel stellt man für all das Inhalte her, die ggf. sogar anwendungsübergreifend funktionieren? Tom Ammermann, Grammy nominierter Audio- und Musikproduzent sowie Geschäftsführer der New Audio Technology wird eine Tour durch diese Themen machen und dabei viele Fragen beantworten, Inspirationen geben und Workflows zeigen.
Immersive Musikproduktion für unterschiedliche Formate und Vertriebswege

IMMER-1-5 | Stefan Bock | David Merkl, Lasse Nipkow | Workshop (Deutsch)

Die Möglichkeiten immersives Audio als Endverbraucher zu konsumieren werden immer vielfältiger - ebenso vielfältig sind die Formate, Codecs und Auflösungen. Die Anforderungen an die Studios nehmen dabei enorm zu. Es müssen Methoden gefunden werden, wie man aus einer Mischung alle Formate bedienen kann, ohne für jedes Format individuell mischen zu müssen. Wir geben einen Überblick über die aktuellen Anforderungen an Tonformaten, Lautsprechersetups und Codecs, ebenso wie die verschiedenen Vertriebswege und das Mastering für die einzelnen Formate. Außerdem berichten wir über aktuelle immersive Produktionen und die Reaktion von Künstlern und Produzenten. Stefan Bock ist ein vielfach ausgezeichneter Mastering Engineer & Producer. Als Geschäftsführer der von ihm im Jahr 1991 gegründeten msm studio group ist er nicht nur ein verlässlicher Partner für die Musikindustrie, sondern auch ein international gefragter Experte für 3D Immersive Audio. David Merkl, Engineer & Producer der msm studio group, ist insbesondere für sein Wirken als Music Mixer im Bereich 3D Immersive Audio bekannt. Stefan und David sind unter anderem an folgenden Produktionen beteiligt: John Williams - Anne Sophie Mutter - Wiener Philharmoniker; Hebert Grönemeyer; Sarah Brightman; Westernhagen
Dolby Atmos Music vom Studio zum Endkunden

IMMER-1-6 | David Ziegler | Georg Meier, Lasse Nipkow | Workshop (Deutsch)

Nachdem Dolby Atmos schon seit mehreren Jahren im Kino- und Heimkinobereich breite Anwendung findet, gibt es mittlerweile auch mehr und mehr Dolby Atmos Musikinhalte, auf Blu-Rays sowie bei den Streamingdiensten Amazon Music und Tidal. Seit Bekanntgabe der Partnerschaft von Dolby mit Universal Music Group und Warner Music Group wird das Portfolio der in Atmos verfügbaren Titel, Katalog- wie Neuproduktionen aller Stilrichtungen, in raschem Tempo ausgebaut. Neben der Wiedergabe auf Heimkinoanlagen und Soundbars ist dabei auch die immersive, binaurale Wiederabe auf Kopfhörern ein immer wichtigeres Thema. David Ziegler und Georg Meier von Dolby Germany berichten in diesem Vortrag über die technischen Grundlagen von Dolby Atmos, die Workflows während der Mischung im Tonstudio, und wie Musikproduktionen in Dolby Atmos den Weg zum Endkunden finden - zur Wiedergabe auf Lautsprechern im Wohnzimmer und binaural auf Kopfhörern an mobilen Endgeräten. An konkretem Beispiel wird gezeigt, wie es die Produktionstools von Dolby erlauben, durch Metadaten eine Optimierung einer Musikmischung für die binaurale Wiedergabe vorzunehmen.

EDU-2 | Education | VDT-Live | 2020-10-09 | 10:00 - 12:00

Birth of a Big Band Production, Teil 2

EDU-2-1 | Carlos Albrecht | Tutorial (Deutsch)

Diese zweite Einheit des zweiteiligen Tutorials über Bigband-Produktionen beschäftigt sich mit den möglichen Mischverfahren von Bigband-Aufnahmen. Die Zielgruppe beider Tutorials sind motivierte Auszubildende, Studierende und interessierte Kollegen. Hier wird live gemischt und eine rege Online-Beteiligung ist ausdrücklich erwünscht!
Best of IGVW 4 Education: Class-D-Verstärker verstehen 1/2

EDU-2-2 | Sebastian Müller | Tutorial (Deutsch)

Das Ausbildungsportal IGVW 4 Education (https://igwv4edu.de) der Interessengemeinschaft Veranstaltungswirtschaft e. V. startete im Mai 2020 unter tatkräftiger Mithilfe des VDT und seiner Mitglieder. Die neue, kostenfreie Lehrplattform wurde von der Branche überwältigend gut angenommen. Sie richtet sich speziell an Auszubildende der Veranstaltungsbranche, die durch die Corona-Krise aktuell keine oder kaum Praxiserfahrung sammeln können. VDT-Mitglied Sebastian Müller liefert uns in diesem zweiteiligen Seminar einen Blick in die Eingeweide von Class-D-Verstärkern und erläutert ihre konstruktiven Herausforderungen anhand eines Testaufbaus, der in Zeitlupe die Arbeitsweise einer Digitalendstufe hör- und messbar macht. Sein VDT-Kollege Jörn Nettingsmeier fragt stellvertretend für die Zuhörer*innen nach, wenn er etwas nicht verstanden hat. Speziell für Azubis gibts zur Vorbereitung im Rahmen von IGVW4Edu einen Crashkurs Digitaltechnik.

VDT-SPECIAL-1 | Der VDT stellt sich vor | VDT-Live | 2020-10-09 | 12:00:00 - 13:00:00

Der VDT stellt sich vor

Was ist der VDT, was genau macht er und wer engagiert sich im Verband? Welche Zukunftspläne gibt es und welche Schwierigkeiten? Warum sollte ich Mitglied sein? Dieses Roundtable lässt Vertreter aus Vorstand, Geschäftsführung, Ehrenamt und Mitgliedern zu Wort kommen. Haben Sie konkrete Fragen und Wünsche an den VDT? Hier ist Feedback sehr willkommen. Nutzen Sie dazu bitte die Chat-Funktion, damit wir schnell reagieren können. ● Moderation: Christopher Sauder Engeler, Panelists: Alexandra Grommes, Hannah Baumgartner, Volker Knippenberg, Klaus Fritz.

VIDEO-3 | Video-Poster | VDT-Live | 2020-10-09 | 13:00 - 14:00

Ambi Dance

VIDEO-3-1 | Thorsten Greiner | Poster (Deutsch)

Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zum Tanz zu bekommen und sich immersiv eine Tanzperformance anzuschauen und anzuhören. ● Ein Studienprojekt von Phillip Mohnheim, Willy Karl und Justin T.Niestroj (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zu Tanz zu bekommen. Statt sich eine Performance von außen anzuschauen, gibt Ihnen Ambi Dance die Möglichkeit den Auftritt aus der Perspektive der Tänzerin/des Tänzers zu erleben. Durch binaurales Audio und eine auf dem Kopf der/des Tanzenden angebrachte Go-Pro kann man sich immersiv in den Raum der Aufführung hineinfühlen und eine viel engere Verbindung zur dargestellten Kunst aufbauen. Durch Ambi Dance muss sich die/der Tanzende weniger auf ihr/ sein Wirken und Aussehen nach Außen konzentrieren und bekommt somit die Möglichkeit, ihr/sein Gefühl beim Tanzen genauso zum Ausdruck zu bringen, wie sie/er es möchte. Durch Ambi Dance wird Tanz und Technik verbunden, um eine noch intensivere und immersivere Form der Kunst zu schaffen. ● Wie das funktioniert? Durch die GyrOSC App werden die Bewegungsdaten via OSC an das Programm Max MSP gesendet. Diese Daten werden dann an eine Audio Workstation weitergegeben, wo die Daten als Automation geschrieben werden. Mit diesen Automationsdaten kann dann im Nachhinein der Soundtrack für Ambisonics codiert werden. Hierdurch wird die Kopfposition der Tänzerin nachgebildet, sodass man die Performance immer aus ihrer Perspektive sieht und hört. ●
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Emotionen in der Menge

VIDEO-3-2 | Thorsten Greiner | Poster (Deutsch)

Eine interaktive Klanginstallation über Wahrnehmung und Verantwortung der eigenen Worte in Bezug zur heutigen Gesellschaft ● Ein Studienprojekt von Lucas Kirsche, Benjamin Imhof und Matthias Hassel (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Sie stehen in einem großen Raum. Um Sie herum stehen viele Menschen in kleinen Gruppen und unterhalten sich. Die Stimmung ist neutral. Was wollen Sie den Menschen sagen? Finden Sie sie sympathisch oder sind Sie von ihnen genervt? Zögern Sie nicht mit den Leuten zu kommunizieren und lassen Sie die Reaktion auf sich wirken. ● Die Installation „Emotionen in der Menge“ von Matthias Hassel, Lucas Kirsche und Benjamin Imhof behandelt einen wichtigen Aspekt unseres alltäglichen Lebens. Mit einem Tablet kann der/die Performer*in mit der gehörten Menschengruppe um sich herum kommunizieren. Die gesprochenen Worte werden durch eine Spracherkennung in Text umgewandelt und in passende Emotionen eingeordnet. Dadurch verändert sich die Gesamtstimmung der Klanginstallation: „Wie man in den Wald ruft – so schallt es zurück“. ● Durch eine Binauralisierung der Musik und Sounds ist es möglich, die Worte und Sätze in verschiedene Richtungen der Menschenmenge zu richten und so aktiv mitzukriegen, wie eine getriggerte Emotion langsam die Gesamtstimmung färbt. Damit alle, die Interesse haben, unsere Installation nachbauen können, haben wir unter folgendem Link unseren Code veröffentlicht: https://github.com/lukirs95/speechToEmotion
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WipeOut

VIDEO-3-3 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Ein virtueller Galerie-Explorer mit dynamischer 3D Soundwiedergabe ● Ein Studienprojekt von Alexander Leo, Michael Wöß und Paul Fleck (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● WipeOut ist eine interaktive, virtuelle Kunstgalerie und bietet Nutzer*innen die Möglichkeit, am Computer oder Android-Tablet durch Freiwischen verschiedene Kunstwerke selbst zu entdecken. Anstatt sich rein auf visuelle Eindrücke der Bilder zu beschränken, eröffnet WipeOut die Möglichkeit, die Werke als dreidimensionale Klanglandschaften zu erleben. ● Den Nutzer*innen stehen sieben Kunstwerke in Miniaturdarstellung zur Auswahl, die sie in voller Größe mit einem Pinselwerkzeug freilegen und alle Details des Bildes enthüllen können. Neben dem Kunstwerk selbst kommen auch die einzelnen Bestandteile des Sounddesigns zum Vorschein und ergeben, wenn alles freigewischt ist, eine dreidimensionale Klangwelt. Die Sounds sind an bestimmten Stellen im Bild versteckt und müssen, um diese hören zu können, erst freigewischt werden. ● Die einzelnen Ambisonics-Sounddesigns wurden speziell für die jeweiligen Kunstwerke erstellt und spiegeln die Eindrücke und Gefühle wider, die unsere Gruppenmitglieder beim Betrachten dieser Werke beschäftigt haben. ● Über unsichtbare Overlays lassen sich den verschiedenen Bildarealen mit festen RGB-Werten einzelne Kanäle zuordnen, die beim zunehmenden Freiwischen unterschiedlich laut hörbar werden. Mit diesem Steuerungswert lässt sich unter anderem auch die Position bzw. Bewegung der jeweiligen Soundquelle im Raum steuern.
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Retosu

VIDEO-3-4 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Max/MSP; Jitter; Partikelsystem; Patch ● Abgabe zur Werkstatt-Interaktiv im vierten Semester des Studiengangs Sound and Music Production. Teammitglieder: Gustav Haese, Jonas Hausotter, Amine Hayati (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Unser Projekt Retosu wurde inspiriert durch die Werke von Hans Thoma „Selbstbildnis vor Birkenwald“ (1899) und Richard Oelze „Archaisches Fragment“ (1935). Die Szenerie unserer Soundscape befindet sich in einem Wald, der durch die Klangobjekte (Tiere des Waldes) zum Leben erweckt wird. Indem wir diese vertrauten Klänge verwenden, können wir von einer Basis ausgehen, welche nun dekonstruierbar ist. ● Hierfür haben wir klassische Audioeffekte in Max/MSP realisiert und auf Ambisonics angewandt. Unter den Effekten befindet sich ein Delay, ein Reverb, ein Resonator, ein Frequenzsplitter und auch ein alter Bekannter aus dem 3. Semester der Wholegrain (Granular-Synthese-Effekt). ● Da Licht in unseren Inspirationsquellen auch ein besonderes Thema war, haben wir uns daran gesetzt, ein Partikelsystem mit den Möglichkeiten von Jitter (Max/MSP) zu entwickeln. Dieses Partikelsystem repräsentiert visuell die auditive Entwicklung unserer Soundscape. Es wandelt sich mit den Klängen/Objekten, als ein kongruentes System, um dann wieder zu seinem Ursprung zurückzufinden. Wenn es denn einen gibt. Wir wollen euch hiermit herzlich dazu einladen, einen „Blick“ auf unsere Soundscape zu werfen und euch selbst einen Eindruck zu machen. ● Viel Spaß wünschen euch: Gustav Haese, Jonas Hausotter und Amine Hayati
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SensZora

VIDEO-3-5 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Durch eingebaute Sensoren werden bestimmte Werte über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. ● Ein Studienprojekt von Fritz Krüger, Johannes Schlump, Paul Fleck und Benjamin Pohler (3. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Dozenten: Prof. Dr. Kyrill Fischer, Prof. Thorsten Greiner, Prof. Dr. Jürgen Schwab) ● SensZora ist ein sensorgesteuerter Klangerzeuger, der mit seiner Umgebung interagiert. Durch die eingebauten Sensoren werden bestimmte Werte erkannt und aufgenommen und über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. Unsere Idee zu SensZora entstand im Oktober 2019. Gemeinsam wollten wir einen neuen, anderen Weg finden, Musik zu kreieren und uns dabei von unserer Umgebung inspirieren lassen. ● Die Nutzer*innen sollen sich von ihrem herkömmlichen Workflow lösen, Musik zu schreiben und Klänge zu erzeugen, und sich von Klängen von SensZora inspirieren lassen. Dazu werdendie Parameter in der DAW über Sensorwerte eingestellt. SensZora verfügt über zwei Modi: einen Kompositionsmodus und einen MIDI-Modus. Der Kompositionsmodus schreibt Musik für Bass, Flächen, Akkordfolgen und Arpeggien, und wird dabei von den gesammelten Sensorwerten beeinflusst. Im MIDI-Modus empfängt die SensZora-Software Noten eines externen MIDI-Controllers und verändert den Klang anhand der Sensorwerte. ● SensZora beinhaltet Sensoren für Temperatur, Luftfeuchtigkeit, Luftdruck, Magnetismus, Licht (WRGB), Gas & Rauch, Neigung, Ultraschall, Drehbewegungen und Beschleunigung (Gyroskop).
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Landes Jugend Jazz Orchester Hessen meets hda

VIDEO-3-6 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Hugh van Arnim, Daniel Erben, Henrik Eskens, Lukas Esser, Paul Raum (4. Semester, 2019 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Carlos Albrecht, Felix Krückels). ● Im Rahmen der linearen Werkstatt im Sommersemester 2019 fand am Campus Dieburg eine Produktion mit dem Landes Jugend Jazz Orchester Hessen, unter der Leitung von Wolfgang Diefenbach, statt. Die Band, mit der Besetzung von fünf Saxophonen, vier Trompeten, vier Posaunen, sowie einer Rythmusgruppe bestehend aus Drums, Bass, Piano, Gitarre und Percussion, wurde in U-Form aufgebaut. Aufgenommen wurde live im selben Raum, einem Fernsehstudio am Campus Dieburg. Lediglich die Gesänge wurden in einer Overdub-Session aufgenommen. Für die Aufnahme wurde das Fernsehstudio erstmalig per Dante-Netzwerk an die Surround Regie der Hochschule Darmstadt angebunden. Die Aufnahme und Live-Mischung fand an einer SSL-System-T-Konsole statt. Um die Kommunikation zwischen Band und Aufnahmeleiter zu vereinfachen kam außerdem Riedel Intercom Technik zum Einsatz. Wegen einer mangelnden Sichtverbindung des Aufnahmeraums zur Regie wurde das Monitoring der Band über eine Yamaha-Konsole im Aufnahmeraum gelöst. Aufgenommen, geschnitten und geremixed wurde in einem ProTools-System. In der eintägigen Aufnahmesession wurden vier Titel produziert. Im Anschluss fand ein Overdub-Session mit einigen Sängern des Orchesters statt. ● Aufnahmeleitung: Hugh van Arnim, Mischung: Henrik Eskens, Schnitt: Paul Raum, Monitoring: Lukas Esser, Mikrofonie: Daniel Erben.
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Waveform Is An Electronic Representation Of Art

VIDEO-3-7 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Benedikt Förster und Henrik Eskens (6. Semester, 2020 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren Moritz Bergfeld, Kyrill Fischer, Felix Krückels, Carsten Kümmel). ● Die binaurale 3D-Audio-Komposition, welche die Abbildung der gehörten Wellenform als visuelle Komponente nutzt, unterstreicht den Bezug von Ton und Bild. Dadurch wird der Grundgedanke verdeutlicht, dass die beiden Medien Audio und Video heutzutage nur noch schwer zu trennen sind. Der Rezipient sieht das Gehörte. Durch additive Synthese, Frequenzmodulation und Schwebungen entstehen Klangwelten, welche durch ein Oszilloskop dargestellt werden. In Abhängigkeit der Phasenlage und Korrelation bzw. Dekoration entstehen unterschiedliche Figuren, deren Größe durch dem Audiopegel beeinflusst wird. Die daraus entstehende Komposition wurde in Ambisonics umgesetzt und unter Berücksichtigung der dramaturgischen Lautheit entsprechend für die binaurale Wiedergabe gerendert. ● Die visuelle Abbildung kann in jedes beliebe Oszilloskop übertragen werden und dort reproduziert werden. Es empfiehlt sich die Wiedergabe über Kopfhörer.
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Drax Power

VIDEO-3-8 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Martin Kühr, Christoph Pracht und Jannis Gräbert (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Kyrill Fischer, Felix Krückels, Moritz Bergfeld und Carsten Kümmel). ● Die Welt der 80er Jahre ist in Gefahr! Eine Cooperation versucht die Weltherrschaft mit bösartigen Robotern an sich zu reißen. Schlüpfe in die Rolle von Drax Power und rette die Welt, denn was ihm an Grips fehlt macht er locker mit seinen Muskeln und seiner Laser-Shotgun wett! In unserem Projekt haben wir die Möglichkeiten und Workflows von interaktivem und 3D-Audio in Videospielen ausgelotet. Spiele und gerade Shooter profitieren stark von der besseren Lokalisation von binauralem Audio und der Immersion durch 3D-Ambiences. Eine Besonderheit des Spiels ist, dass hier die Musik den Takt des Geschehens vorgibt. Gegner schießen nur im Takt der Musik und Fallen schnappen nur rhythmisch zu. Das Projekt basiert auf dem FPS-Microgame von Unity, welches wir als Ausgangsbasis für das Projekt nutzen konnten, allerdings stark modifziert und erweitert haben. Um das Spiel zum klingen zu bringen haben wir die Audio Middleware Wwise verwendet, welche uns mit ihren grenzenlosen Möglichkeiten einmal mehr überzeugt hat. Auch die Umsetzung von 3D Audio in Game Engines stellt damit kein Problem dar: Verschiedene Plugins können automatisch Signale in Abhängigkeit von ihrer Position zum virtuellen Hörer binauralisieren.
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Gehoer_Waesche

VIDEO-3-9 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Markus Axt, Tim Lindemann und René Seele (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Moritz Bergfeld, Carsten Kümmel, Dr. Kyrill Fischer). ● Im Zuge der Semesterwerkstatt Linear 6 haben wir unter Verwendung des mittlerweile wieder zeitaktuellen Stummfilms „Fear of the Microbes“ (1908) und eigener Filmaufnahmen einen Kurzfilm in binauralem 3D produziert, welcher sich humoristisch mit Reaktionen der Öffentlichkeit auf die verordneten Maßnahmen angesichts Covid-19 Pandemie auseinandersetzt. Der Protagonist des Kurzfilms erzählt 50 Jahre nach der Covid-19-Pandemie von dem Moment, als die Menschheit „fast draufgegangen ist“ und beschreibt als ehemals in der Forschung tätiger Virologe seine damaligen Erlebnisse mit den Gegnern der verordneten Schutzverordnungen und Hygienemaßnahmen. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte "IEM Ambisonics Plugin Suite" zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Vertonung soll die zusätzlichen Möglichkeiten von 3D Audioformaten für filmische Dramaturgie verdeutlichen und durch zusätzliche Immersion angesichts des zeitaktuellen Themas bestechen.
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Spring

VIDEO-3-10 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Frederik Herre und Tim Lindemann (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Dr. Jorge Medina Victoria). ● Im Zuge des Electives „Next Generation Audio“, kurz „NGA“ haben Frederik Herre und Tim Lindemann einen Ausschnitt des von Blender unter der Creative Commons Lizenz veröffentlichten Animationsfilms „Spring“ in Form einer 3D-binaural Produktion neu vertont und gemischt. Im Animationsfilm machen sich das Mädchen „Spring“ und ihr treuer, vierbeiniger Gefährte „Autumn“ gemeinsam auf in einen geheimnisvollen Wald, um dort ein atemberaubendes Geheimnis zu entdecken und werden dabei in ein haarsträubendes Abenteuer verwickelt. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte „IEM Ambisonics Plugin Suite“ zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Neuvertonung soll einen Ausblick auf die Zukunft des Sounddesigns für Animationsfilme und Filme im Allgemeinen im Kontext von 3D-Audioformaten geben.
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WSTB-1 | TalkBack-Workshop | VDT-Live | 2020-10-09 | 14:00 - 15:00

Binaurales Mischen klassischer Musik

WSTB-1-1 | Kseniya Kawko | Malgorzata Albinska-Frank | TalkBack-Workshop (Deutsch)

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, aus mehrkanaligen Mischungen mit verschiedenen Plugins eine binaurale Version zu rendern. Ein anderer Ansatz ist es, mit entsprechenden Tools eine diskrete binaurale Mischung aus dem Originalmaterial anzufertigen. Gibt es Unterschiede? Bringt es etwas für die Musik und für das Immersive-Gefühl? Wir untersuchen eine native binaurale Mischung, vergleichen sie mit einem binauralen Rendering der Lautsprechermischung und diskutieren die Herausforderungen.
Vergleich der 3D-Mikrofonverfahren FOA, SOA, ORTF-3D und au3Dio

WSTB-1-2 | Christian Vaida | Malgorzata Albinska-Frank | TalkBack-Workshop (Deutsch)

Wie unterscheiden sich die 3D-Mikrofonverfahren FOA, SOA, ORTF-3D und au3Dio klanglich voneinander? Das Werk „Te Deum“ von H. Berlioz mit breiter Aufstellung in der Front mit Symphonieorchester, Solisten, drei eigenständigen Chören mit 200 Sängern sowie einer Orgel von hinten wurde für diesen Versuch aufgenommen. Wie klingen diese vier Hauptmikrofonien binaural?
Headphone 3D und Stereo gleichzeitig in einem Hörfunkbeitrag

WSTB-1-3 | Henning Schmitz | Malgorzata Albinska-Frank | TalkBack-Workshop (Deutsch)

Für eine Sci-Fi Doku, die der Sender WDR 3 (Link s.u.) für Kopfhörer zum Download anbietet, verwendet der Produzent sowohl Binaural- als auch konventionelle Stereotechnik. Der TalkBack-Beitrag zeigt u.a. das Setup für zwei verschiedene Binauralisierungs-Tools mit Hörbeispielen. Bitte Kopfhörer tragen! Das komplette Feature steht (bis 20.7.2021) zum Download bereit unter https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/wdr3-hoerspiel/audio-alles-unter-kontrolle-d-fassung-fuer-kopfhoerer-100.html

MIKRO-1 | MikroForum | VDT-Live | 2020-10-09 | 15:00 - 18:00

MikroForum / Teil 1: Neue Mikrofontechnologien

MIKRO-1-1 | Helmut Wittek | Hans Riekehof-Böhmer | Vortrag (Deutsch)

In diesem Beitrag werden aktuelle Technologien vorgestellt, die Anwendung in aktuellen Mikrofonen finden. Die wichtigsten Themen sind: ● Ein neues digitales Mikrofon für Colette ● Miniaturisierung: Die Geschichte der Miniatursierung und der Modularität bei Schoeps von 1950 bis heute
MikroForum / Teil 2: Mikrofonierung beim Filmton, mit Fokus auf „improvisierte Filmtechnik“

MIKRO-1-2 | Volker Zeigermann | Helmut Wittek | Vortrag (Deutsch)

32 Audiospuren belegt mit 8 Raum- und 8 Akzent-Mikrofonen, einem Klavier und dazu 12 Schauspieler*innen, die in einem ganzen Hotelkomplex spielen – ohne räumliche Begrenzung. Meine Aufgabe bestand im Grunde genommen darin, die einzelnen Tonquellen aufzunehmen, die einzelnen Personen aufzunehmen, sicher zu stellen dass diese, egal wo sie spielen, immer sauber, raschelfrei und klar zu hören sind. Dabei sind nicht nur technologische Überlegungen entscheidend, sondern vor allem die gute Zusammenarbeit mit dem Kostümdesign und auch das Verständnis für die besondere Anspannung der Schauspieler*innen spielen eine sehr wichtige Rolle. Dieser Filmton-Ansatz hat einen besonderen Reiz: Der Eindruck, der beim Drehen entsteht, hat eine Genauigkeit, Authentizität, eine Notwendigkeit und diese Notwendigkeit muss ich ins Medium, in den Film hinein, retten.
MikroForum / Teil 3: Die Herausforderungen von Immersive Audio-Produktionen anhand von Beispielen aus dem Wiener Musikvereinssaal

MIKRO-1-3 | Helmut Wittek | Georg Burdicek | Vortrag (Deutsch)

Georg Burdicek wird über die Herausforderungen bei seinen Immersive-Audio-Produktionen sprechen, insbesondere, was die Thematik voller/leerer Saal angeht.

3DCOMPETITION: FINALS-1 | Finals of the 3D Audio Student's Competition | VDT-Live | 2020-10-09 | 19:00:00 - 22:00:00

Finals of the 3D Audio Student's Competition

Drei Kategorien mit je drei nominierten Produktionen: Heute wird entschieden, wer die Gewinner der Competition sind. Allen Produktionen gemeinsam ist das Format, in dem sie produziert wurden. Die Zuschauer können die Ambisonics-Aufnahmen binauralisiert mit Headtracking über Kopfhörer abhören. ● Mitwirkende Nominierte: Alexander Lekscha; Douglas McCausland, Hanna Brühwiler, James Bagshaw, Jan Schulten, Jonas Kieser, Marcel Remy, Jonas Müller, Max Hartstang und Kai Kirn, Mattias Hållsten, Paul Schuladen. ● Der Wettbewerb unter Studierenden aller Audiofachrichtungen wird von den beiden VDT-Mitgliedern Matthias Frank und Franz Zotter (IEM Graz) organisiert und diese Finalausscheidung auch von ihnen abgehalten und moderiert. Normalerweise treffen sich hier Studierende der Audio-Hochschulen aus aller Herren Länder. Aber was ist heute schon normal? Mit der Jury und manchen Finalisten vor Ort in Graz und anderen Finalisten live dazugeschaltet verspricht dies, ein für unser Sendeteam anspruchsvoller – und ein für alle Zuschauer unterhaltsamer Abend zu werden. ● Die Show wird online in unseren Vimeo-Kanal gestreamt und ist für alle Interessierte offen. Ganz ausdrücklich laden wir auch Nicht-VDT-Mitglieder ein – nicht einmal in der Audiowelt zuhause muss man sein, um an diesen frischen und teilweise wegweisenden Aufnahmen und der Preisverleihung Freude zu haben. ● Die nominierten Aufnahmen liegen in hoher Audioqualität über Direktlinks bereit, die alle Zuschauer während der Show anhören können. Wem das bereits zu viel Aufwand ist, der kann auch einfach per ohrumschließenden Kopfhörer den Binauralton über Vimeo hören, dann natürlich ohne Headtracker. Außerdem haben unsere Regionalgruppen und Kooperationspartner Public-Viewing-Locations organisiert, an denen die Show gestreamt und einem jeweils überschaubaren Publikum auf Großbildschirm gezeigt wird. An diesem Public-Viewing-Orten können sich die VDT-Mitglieder in limitierter Anzahl treffen und miteinander bei Kaltgetränken und Smalltalk der Performance beiwohnen. Dort sind 3D-Beschallungssysteme vorhanden, um die Aufnahmen in guter Qualität anhören zu können. Alternativ können Sie Ihren Laptop mit Webcam und Kopfhörer mitbringen und während der Einspielungen binaural mit Headtracking abhören. ● Wichtiger Zusatz: Bei allen Präsenzveranstaltungen (Besuch des IEM in Graz, Public-Viewing-Besuch innerhalb einer Regionalgruppe) ist eine Anmeldung erforderlich. Die Plätze sind je nach derzeit geltenden gesetzlichen Vorgaben limitiert. Für das passende Hygienekonzept ist gesorgt. ● Die Public-Viewing-Orte werden noch bekanntgegeben.

EDU-3 | Education | VDT-Live | 2020-10-10 | 10:00 - 11:00

Best of IGVW 4 Education: Class-D-Verstärker verstehen 2/2

EDU-3-1 | Sebastian Müller | Tutorial (Deutsch)

Das Ausbildungsportal IGVW 4 Education (https://igwv4edu.de) der Interessengemeinschaft Veranstaltungswirtschaft e. V. startete im Mai 2020 unter tatkräftiger Mithilfe des VDT und seiner Mitglieder. Die neue, kostenfreie Lehrplattform wurde von der Branche überwältigend gut angenommen. Sie richtet sich speziell an Auszubildende der Veranstaltungsbranche, die durch die Corona-Krise aktuell keine oder kaum Praxiserfahrung sammeln können. VDT-Mitglied Sebastian Müller liefert uns in diesem zweiteiligen Seminar einen Blick in die Eingeweide von Class-D-Verstärkern und erläutert ihre konstruktiven Herausforderungen anhand eines Testaufbaus, der in Zeitlupe die Arbeitsweise einer Digitalendstufe hör- und messbar macht. Sein VDT-Kollege Jörn Nettingsmeier fragt stellvertretend für die Zuhörer*innen nach, wenn er etwas nicht verstanden hat. Speziell für Azubis gibts zur Vorbereitung im Rahmen von IGVW4Edu einen Crashkurs Digitaltechnik.

BR-1 | Broadcast | VDT-Live | 2020-10-10 | 11:00 - 12:00

How True is True-Peak?

BR-1-1 | Ralph Kessler | Vortrag (Deutsch)

In diesem Beitrag stellt Ralph Kessler erstmalig Resultate seiner Anfang 2020 durchgeführten Präzisionsstudie vor, in der er 17 verschiedene Implementierungen der True-Peak-Messmethode beleuchtet. Alle Implemetierungen und Geräte messen nach ITU BS1770-4 und entsprechen der EBU-Empfehlung R128. Obwohl sich alle Geräte innerhalb vorgegebener Toleranzen bei den offiziellen Testsignalen verhielten, zeigte die Praxis Abweichungen der Messergebnisse verschiedener R128 Messgeräte untereinander. Dies trifft teilweise sogar auf verschiedenen Modellen des gleichen Herstellers zu. Insgesamt sind diese Abweichung zwar selten, aber zum Beispiel für eine Eingangsprüfung bei öffentlich-rechtlichen Sendern deutlich zu groß. Im Klartext: Ein produzierter Inhalt kann bei einer Eingangsprüfung mit dem einen Gerät durchfallen, obwohl er mit einem anderen Gerät keine Fehler aufweist. Untersucht wurden die Beschaffenheit und Häufigkeit von bestimmten Signalen, die diese Unterschiede hervorriefen. Die Untersuchung mündete in eine Klassifizierung in verschiedene Präzisionsklassen, die der ITU für die Zukunft vorgeschlagen wurde.

AKU-1 | Studioakustik | VDT-Live | 2020-10-10 | 12:00 - 13:00

Über den Dächern Berlins – Ein Planungsgespräch über aktuelle Anforderungen im Studiobau

AKU-1-1 | Stefan Heider | Workshop (Deutsch)

Anhand der neuen Studios von Studiofunk in Berlin Mitte wird im Gespräch mit den am Projekt beteiligten Planern, Nutzern und Architekten der Prozess der Studioplanung dargestellt. Schwerpunkt ist die Umsetzung typischer und untypischer Anforderungen hinsichtlich Akustik, Gestaltung und modernen Nutzungskonzepten im Tonstudio, sowie die Integration der Lösungen beim Bauen im Bestand im Zentrum Berlins.

VIDEO-4 | Video-Poster | VDT-Live | 2020-10-10 | 13:00 - 14:00

Ambi Dance

VIDEO-4-1 | Thorsten Greiner | Poster (Deutsch)

Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zum Tanz zu bekommen und sich immersiv eine Tanzperformance anzuschauen und anzuhören. ● Ein Studienprojekt von Phillip Mohnheim, Willy Karl und Justin T.Niestroj (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Ambi Dance erlaubt es allen Besuchern eine einzigartige Perspektive zu Tanz zu bekommen. Statt sich eine Performance von außen anzuschauen, gibt Ihnen Ambi Dance die Möglichkeit den Auftritt aus der Perspektive der Tänzerin/des Tänzers zu erleben. Durch binaurales Audio und eine auf dem Kopf der/des Tanzenden angebrachte Go-Pro kann man sich immersiv in den Raum der Aufführung hineinfühlen und eine viel engere Verbindung zur dargestellten Kunst aufbauen. Durch Ambi Dance muss sich die/der Tanzende weniger auf ihr/ sein Wirken und Aussehen nach Außen konzentrieren und bekommt somit die Möglichkeit, ihr/sein Gefühl beim Tanzen genauso zum Ausdruck zu bringen, wie sie/er es möchte. Durch Ambi Dance wird Tanz und Technik verbunden, um eine noch intensivere und immersivere Form der Kunst zu schaffen. ● Wie das funktioniert? Durch die GyrOSC App werden die Bewegungsdaten via OSC an das Programm Max MSP gesendet. Diese Daten werden dann an eine Audio Workstation weitergegeben, wo die Daten als Automation geschrieben werden. Mit diesen Automationsdaten kann dann im Nachhinein der Soundtrack für Ambisonics codiert werden. Hierdurch wird die Kopfposition der Tänzerin nachgebildet, sodass man die Performance immer aus ihrer Perspektive sieht und hört. ●
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Emotionen in der Menge

VIDEO-4-2 | Thorsten Greiner | Poster (Deutsch)

Eine interaktive Klanginstallation über Wahrnehmung und Verantwortung der eigenen Worte in Bezug zur heutigen Gesellschaft ● Ein Studienprojekt von Lucas Kirsche, Benjamin Imhof und Matthias Hassel (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Sie stehen in einem großen Raum. Um Sie herum stehen viele Menschen in kleinen Gruppen und unterhalten sich. Die Stimmung ist neutral. Was wollen Sie den Menschen sagen? Finden Sie sie sympathisch oder sind Sie von ihnen genervt? Zögern Sie nicht mit den Leuten zu kommunizieren und lassen Sie die Reaktion auf sich wirken. ● Die Installation „Emotionen in der Menge“ von Matthias Hassel, Lucas Kirsche und Benjamin Imhof behandelt einen wichtigen Aspekt unseres alltäglichen Lebens. Mit einem Tablet kann der/die Performer*in mit der gehörten Menschengruppe um sich herum kommunizieren. Die gesprochenen Worte werden durch eine Spracherkennung in Text umgewandelt und in passende Emotionen eingeordnet. Dadurch verändert sich die Gesamtstimmung der Klanginstallation: „Wie man in den Wald ruft – so schallt es zurück“. ● Durch eine Binauralisierung der Musik und Sounds ist es möglich, die Worte und Sätze in verschiedene Richtungen der Menschenmenge zu richten und so aktiv mitzukriegen, wie eine getriggerte Emotion langsam die Gesamtstimmung färbt. Damit alle, die Interesse haben, unsere Installation nachbauen können, haben wir unter folgendem Link unseren Code veröffentlicht: https://github.com/lukirs95/speechToEmotion
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WipeOut

VIDEO-4-3 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Ein virtueller Galerie-Explorer mit dynamischer 3D Soundwiedergabe ● Ein Studienprojekt von Alexander Leo, Michael Wöß und Paul Fleck (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● WipeOut ist eine interaktive, virtuelle Kunstgalerie und bietet Nutzer*innen die Möglichkeit, am Computer oder Android-Tablet durch Freiwischen verschiedene Kunstwerke selbst zu entdecken. Anstatt sich rein auf visuelle Eindrücke der Bilder zu beschränken, eröffnet WipeOut die Möglichkeit, die Werke als dreidimensionale Klanglandschaften zu erleben. ● Den Nutzer*innen stehen sieben Kunstwerke in Miniaturdarstellung zur Auswahl, die sie in voller Größe mit einem Pinselwerkzeug freilegen und alle Details des Bildes enthüllen können. Neben dem Kunstwerk selbst kommen auch die einzelnen Bestandteile des Sounddesigns zum Vorschein und ergeben, wenn alles freigewischt ist, eine dreidimensionale Klangwelt. Die Sounds sind an bestimmten Stellen im Bild versteckt und müssen, um diese hören zu können, erst freigewischt werden. ● Die einzelnen Ambisonics-Sounddesigns wurden speziell für die jeweiligen Kunstwerke erstellt und spiegeln die Eindrücke und Gefühle wider, die unsere Gruppenmitglieder beim Betrachten dieser Werke beschäftigt haben. ● Über unsichtbare Overlays lassen sich den verschiedenen Bildarealen mit festen RGB-Werten einzelne Kanäle zuordnen, die beim zunehmenden Freiwischen unterschiedlich laut hörbar werden. Mit diesem Steuerungswert lässt sich unter anderem auch die Position bzw. Bewegung der jeweiligen Soundquelle im Raum steuern.
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Retosu

VIDEO-4-4 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Max/MSP; Jitter; Partikelsystem; Patch ● Abgabe zur Werkstatt-Interaktiv im vierten Semester des Studiengangs Sound and Music Production. Teammitglieder: Gustav Haese, Jonas Hausotter, Amine Hayati (4. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, Betreuender Professor: Thorsten Greiner) ● Unser Projekt Retosu wurde inspiriert durch die Werke von Hans Thoma „Selbstbildnis vor Birkenwald“ (1899) und Richard Oelze „Archaisches Fragment“ (1935). Die Szenerie unserer Soundscape befindet sich in einem Wald, der durch die Klangobjekte (Tiere des Waldes) zum Leben erweckt wird. Indem wir diese vertrauten Klänge verwenden, können wir von einer Basis ausgehen, welche nun dekonstruierbar ist. ● Hierfür haben wir klassische Audioeffekte in Max/MSP realisiert und auf Ambisonics angewandt. Unter den Effekten befindet sich ein Delay, ein Reverb, ein Resonator, ein Frequenzsplitter und auch ein alter Bekannter aus dem 3. Semester der Wholegrain (Granular-Synthese-Effekt). ● Da Licht in unseren Inspirationsquellen auch ein besonderes Thema war, haben wir uns daran gesetzt, ein Partikelsystem mit den Möglichkeiten von Jitter (Max/MSP) zu entwickeln. Dieses Partikelsystem repräsentiert visuell die auditive Entwicklung unserer Soundscape. Es wandelt sich mit den Klängen/Objekten, als ein kongruentes System, um dann wieder zu seinem Ursprung zurückzufinden. Wenn es denn einen gibt. Wir wollen euch hiermit herzlich dazu einladen, einen „Blick“ auf unsere Soundscape zu werfen und euch selbst einen Eindruck zu machen. ● Viel Spaß wünschen euch: Gustav Haese, Jonas Hausotter und Amine Hayati
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SensZora

VIDEO-4-5 | Thorsten Greiner | Poster (Englisch)

Durch eingebaute Sensoren werden bestimmte Werte über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. ● Ein Studienprojekt von Fritz Krüger, Johannes Schlump, Paul Fleck und Benjamin Pohler (3. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Dozenten: Prof. Dr. Kyrill Fischer, Prof. Thorsten Greiner, Prof. Dr. Jürgen Schwab) ● SensZora ist ein sensorgesteuerter Klangerzeuger, der mit seiner Umgebung interagiert. Durch die eingebauten Sensoren werden bestimmte Werte erkannt und aufgenommen und über eine eigens entwickelte Software in Sounds und Parameter zur Klangbearbeitung umgewandelt. Unsere Idee zu SensZora entstand im Oktober 2019. Gemeinsam wollten wir einen neuen, anderen Weg finden, Musik zu kreieren und uns dabei von unserer Umgebung inspirieren lassen. ● Die Nutzer*innen sollen sich von ihrem herkömmlichen Workflow lösen, Musik zu schreiben und Klänge zu erzeugen, und sich von Klängen von SensZora inspirieren lassen. Dazu werdendie Parameter in der DAW über Sensorwerte eingestellt. SensZora verfügt über zwei Modi: einen Kompositionsmodus und einen MIDI-Modus. Der Kompositionsmodus schreibt Musik für Bass, Flächen, Akkordfolgen und Arpeggien, und wird dabei von den gesammelten Sensorwerten beeinflusst. Im MIDI-Modus empfängt die SensZora-Software Noten eines externen MIDI-Controllers und verändert den Klang anhand der Sensorwerte. ● SensZora beinhaltet Sensoren für Temperatur, Luftfeuchtigkeit, Luftdruck, Magnetismus, Licht (WRGB), Gas & Rauch, Neigung, Ultraschall, Drehbewegungen und Beschleunigung (Gyroskop).
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Landes Jugend Jazz Orchester Hessen meets hda

VIDEO-4-6 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Hugh van Arnim, Daniel Erben, Henrik Eskens, Lukas Esser, Paul Raum (4. Semester, 2019 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Carlos Albrecht, Felix Krückels). ● Im Rahmen der linearen Werkstatt im Sommersemester 2019 fand am Campus Dieburg eine Produktion mit dem Landes Jugend Jazz Orchester Hessen, unter der Leitung von Wolfgang Diefenbach, statt. Die Band, mit der Besetzung von fünf Saxophonen, vier Trompeten, vier Posaunen, sowie einer Rythmusgruppe bestehend aus Drums, Bass, Piano, Gitarre und Percussion, wurde in U-Form aufgebaut. Aufgenommen wurde live im selben Raum, einem Fernsehstudio am Campus Dieburg. Lediglich die Gesänge wurden in einer Overdub-Session aufgenommen. Für die Aufnahme wurde das Fernsehstudio erstmalig per Dante-Netzwerk an die Surround Regie der Hochschule Darmstadt angebunden. Die Aufnahme und Live-Mischung fand an einer SSL-System-T-Konsole statt. Um die Kommunikation zwischen Band und Aufnahmeleiter zu vereinfachen kam außerdem Riedel Intercom Technik zum Einsatz. Wegen einer mangelnden Sichtverbindung des Aufnahmeraums zur Regie wurde das Monitoring der Band über eine Yamaha-Konsole im Aufnahmeraum gelöst. Aufgenommen, geschnitten und geremixed wurde in einem ProTools-System. In der eintägigen Aufnahmesession wurden vier Titel produziert. Im Anschluss fand ein Overdub-Session mit einigen Sängern des Orchesters statt. ● Aufnahmeleitung: Hugh van Arnim, Mischung: Henrik Eskens, Schnitt: Paul Raum, Monitoring: Lukas Esser, Mikrofonie: Daniel Erben.
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Waveform Is An Electronic Representation Of Art

VIDEO-4-7 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Benedikt Förster und Henrik Eskens (6. Semester, 2020 Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren Moritz Bergfeld, Kyrill Fischer, Felix Krückels, Carsten Kümmel). ● Die binaurale 3D-Audio-Komposition, welche die Abbildung der gehörten Wellenform als visuelle Komponente nutzt, unterstreicht den Bezug von Ton und Bild. Dadurch wird der Grundgedanke verdeutlicht, dass die beiden Medien Audio und Video heutzutage nur noch schwer zu trennen sind. Der Rezipient sieht das Gehörte. Durch additive Synthese, Frequenzmodulation und Schwebungen entstehen Klangwelten, welche durch ein Oszilloskop dargestellt werden. In Abhängigkeit der Phasenlage und Korrelation bzw. Dekoration entstehen unterschiedliche Figuren, deren Größe durch dem Audiopegel beeinflusst wird. Die daraus entstehende Komposition wurde in Ambisonics umgesetzt und unter Berücksichtigung der dramaturgischen Lautheit entsprechend für die binaurale Wiedergabe gerendert. ● Die visuelle Abbildung kann in jedes beliebe Oszilloskop übertragen werden und dort reproduziert werden. Es empfiehlt sich die Wiedergabe über Kopfhörer.
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Drax Power

VIDEO-4-8 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Martin Kühr, Christoph Pracht und Jannis Gräbert (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Kyrill Fischer, Felix Krückels, Moritz Bergfeld und Carsten Kümmel). ● Die Welt der 80er Jahre ist in Gefahr! Eine Cooperation versucht die Weltherrschaft mit bösartigen Robotern an sich zu reißen. Schlüpfe in die Rolle von Drax Power und rette die Welt, denn was ihm an Grips fehlt macht er locker mit seinen Muskeln und seiner Laser-Shotgun wett! In unserem Projekt haben wir die Möglichkeiten und Workflows von interaktivem und 3D-Audio in Videospielen ausgelotet. Spiele und gerade Shooter profitieren stark von der besseren Lokalisation von binauralem Audio und der Immersion durch 3D-Ambiences. Eine Besonderheit des Spiels ist, dass hier die Musik den Takt des Geschehens vorgibt. Gegner schießen nur im Takt der Musik und Fallen schnappen nur rhythmisch zu. Das Projekt basiert auf dem FPS-Microgame von Unity, welches wir als Ausgangsbasis für das Projekt nutzen konnten, allerdings stark modifziert und erweitert haben. Um das Spiel zum klingen zu bringen haben wir die Audio Middleware Wwise verwendet, welche uns mit ihren grenzenlosen Möglichkeiten einmal mehr überzeugt hat. Auch die Umsetzung von 3D Audio in Game Engines stellt damit kein Problem dar: Verschiedene Plugins können automatisch Signale in Abhängigkeit von ihrer Position zum virtuellen Hörer binauralisieren.
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Gehoer_Waesche

VIDEO-4-9 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Markus Axt, Tim Lindemann und René Seele (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Moritz Bergfeld, Carsten Kümmel, Dr. Kyrill Fischer). ● Im Zuge der Semesterwerkstatt Linear 6 haben wir unter Verwendung des mittlerweile wieder zeitaktuellen Stummfilms „Fear of the Microbes“ (1908) und eigener Filmaufnahmen einen Kurzfilm in binauralem 3D produziert, welcher sich humoristisch mit Reaktionen der Öffentlichkeit auf die verordneten Maßnahmen angesichts Covid-19 Pandemie auseinandersetzt. Der Protagonist des Kurzfilms erzählt 50 Jahre nach der Covid-19-Pandemie von dem Moment, als die Menschheit „fast draufgegangen ist“ und beschreibt als ehemals in der Forschung tätiger Virologe seine damaligen Erlebnisse mit den Gegnern der verordneten Schutzverordnungen und Hygienemaßnahmen. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte "IEM Ambisonics Plugin Suite" zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Vertonung soll die zusätzlichen Möglichkeiten von 3D Audioformaten für filmische Dramaturgie verdeutlichen und durch zusätzliche Immersion angesichts des zeitaktuellen Themas bestechen.
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Spring

VIDEO-4-10 | Felix Krückels | Poster (Deutsch)

Ein Studienprojekt von Frederik Herre und Tim Lindemann (6. Semester, 2020, Hochschule Darmstadt, betreuende Professoren: Felix Krückels, Dr. Jorge Medina Victoria). ● Im Zuge des Electives „Next Generation Audio“, kurz „NGA“ haben Frederik Herre und Tim Lindemann einen Ausschnitt des von Blender unter der Creative Commons Lizenz veröffentlichten Animationsfilms „Spring“ in Form einer 3D-binaural Produktion neu vertont und gemischt. Im Animationsfilm machen sich das Mädchen „Spring“ und ihr treuer, vierbeiniger Gefährte „Autumn“ gemeinsam auf in einen geheimnisvollen Wald, um dort ein atemberaubendes Geheimnis zu entdecken und werden dabei in ein haarsträubendes Abenteuer verwickelt. Für die Vertonung und Mischung in 3D kam die vom „Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz“ (IEM) veröffentlichte „IEM Ambisonics Plugin Suite“ zum Einsatz, welche unter Cockos' Reaper eine einfache Umsetzung der 3D-Mischung ermöglichte. Die Neuvertonung soll einen Ausblick auf die Zukunft des Sounddesigns für Animationsfilme und Filme im Allgemeinen im Kontext von 3D-Audioformaten geben.
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3DPOP-1 | Popmusik binaural | VDT-Live | 2020-10-10 | 14:00 - 16:00

Überall. 3D Pop-Musik für Kopfhörer und wie man sie macht.

3DPOP-1-1 | Hans-Martin Buff | Format fehlt (Deutsch)

Immersive Pop-Musik hat es schwer. Durch die Verbindung von binauraler Musik-Produktion und Kopfhörer-Kultur können wohl ungleich viel mehr Hörer dreidimensionale Musik genießen als durch Lautsprecher-Arrays. Doch vor allem muss 3D Musik ihre Hörer genauso und mehr ansprechen wie und als die vertraute Stereo Musik. In einer Vorschau auf sein Buch "Überall" zeigt Hans-Martin Buff, wie die herkömmliche Wirkung von Pop-Musik mit der Größe der immersiven Audio-Welt für Kopfhörer verbunden und gestaltet werden kann. Durch die konkrete Beschreibung spezieller Produktionsabläufe, des Aufbaus entsprechender Sessions und durch viele Hörbeispiele. Der Workshop wendet sich an alle an 3D-Audio interessierten, speziell auch an die Produzenten von U-Musik, die mit überschaubarer materieller Veränderung ihrem Schaffen eine neue, größere Dimension geben wollen. Die Teilnehmenden werden gebeten, dem Beitrag mit Kopfhörern zu folgen.

CLOSING-1 | „VDT live“ verabschiedet sich | VDT-Live | 2020-10-10 | 16:00:00 - 16:30:00

„VDT live“ verabschiedet sich

Vier ereignisreiche Tage liegen hinter uns. Wir haben vieles ausprobiert und dabei einige tragfähige Formate für zukünftige Veranstaltungen gefunden. Wir haben endlich wieder einmal fachlich debattiert, und manches Mal konnten wir sogar einen persönlichen Austausch oder so etwas wie ein Miteinander erreichen. Alles auf Distanz und absolut virenfrei! Lassen Sie uns diese vier Tage mit einem kleinen Rückblick abschließen. Gleichzeitig wollen wir aber auch einen Ausblick auf die Aktivitäten des VDT und seiner Bildungswerk-GmbH für die kommende Zeit geben. Der VDT bedankt sich bei allen Mitwirkenden, Zuschauern und Mitgliedern für die hochinteressanten und qualifizierten Beiträge zu diesem für uns alle neuartigen Event. Der größte Dank geht dabei an unsere Förderfirmen, die uns diese Erfahrung technisch und monetär erst ermöglicht haben. Allen voran sei hier unser Referatsleiter für Arbeit, Recht, Soziales, Peter Hirscher und den Mitarbeiter*innen seiner AVS Medienservice GmbH genannt, bei dem wir unsere vollausgestattete Senderegie, allerlei Infrastruktur und sehr viel tatkräftige Unterstützung erhalten haben. Ganz herzlichen Dank!